"TILT SHIFT" (PARTE II), APLICACIONES MÓVILES

"Tilt shift", imagen tomada de Internet

   En continuidad con nuestro tema relacionado a la técnica “Tilt Shift”, hablaremos sobre algunas aplicaciones que están disponibles para nuestros dispositivos móviles, las cuales nos ayudarán a tener una foto de este estilo. Si tu teléfono cuenta sistema operativo Android o iOS no puedes perderte estas recomendaciones.

   Comenzaremos hablándoles sobre la aplicación “Awesome miniature” compatible con sistema operativo Android. En primer lugar, puede conseguirse a través de google play por un precio de 3,30$ dolares, pero también cuenta con una versión gratuita que nos permitirá realizar otras funciones a parte de conseguir el efecto Tilt Shift.

imagen tomada de Internet

   Es muy fácil de usar, en el momento que se inicia la aplicación nos indicará si queremos tomar una nueva foto o usar una existente de nuestra galería (escoger a conveniencia), para después pasar a la edición.

   Podremos recortar la imagen, rotarla, aplicar efectos, corregir exposición, balance de blanco, colores, enmarcar, agregar viñetas y lo más importante de todo: “aplicar el desenfoque”. Para esta última opción, podremos escoger entre el desenfoque horizontal, ovalado o circular.

   Una herramienta totalmente intuitiva que en cuestión de segundos nos brindará un hermoso resultado y permitiéndonos compartir nuestro resultado en las redes sociales de nuestra preferencia como facebook, twiter, instagram, flikr, entre otros.

imagen tomada de Internet

   Pero si eres de las personas que cuenta con el sistema operativo iOS de iPhone o iPad, tenemos una aplicación muy especial para ustedes llamada “Tiltshift generator”, la cual tiene un costo de 0.99.

   No se dejen engañar por su precio, puede parecer muy económica pero lo que no tiene de valor, lo tiene de software; es sin duda una buena herramienta que nos permitirá realizar cualquier tipo de edición además del efecto Tilt-Shift, incluso posee las mismas características que su contrincante de Android (sin mencionar que cuesta menos).

   Ya queda por parte de ustedes decidir cual será la mejor opción, igualmente pueden seguir buscando dentro del mercado de iTunes para conseguir una aplicación que más se adapte a sus necesidades. Desde Bokhe°la nos despedimos hasta la siguiente oportunidad, donde hablaremos sobre la edición digital Tilt Shift con sus computadoras.

"Tilt-Shift generator" para iOS

"Awesome Miniature" para Android

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TÉCNICA DE DESENFOQUE, EL "TILT-SHIFT"

"Tilt-Shift", autor: Douglas Dam
(tomada con teléfono)

   La primera vez que observé esta técnica me pareció algo irreal, no fue hasta que investigué el tema y realicé mi primera foto que pude darme cuenta de las múltiples funciones que tenemos a nuestro alcance y que todavía nos quedan por descubrir.

   El Tilt-Shift (inclinación – movimiento) consiste en reducir totalmente la profundidad de campo creando un aspecto de maqueta a la escena. Esto sucede porque el plano de la lente es paralelo al plano de la imagen y se le añade cierto grado de inclinación, si por otro lado, desplazamos la cámara y el objetivo se mantiene fijo, las líneas convergen y se crea otro efecto.

   Por ejemplo, si nos encontramos en la base de un edificio y subimos nuestra mirada, tenemos la sensación que el edificio parece estar inclinándose hacia atrás y a esto nos referimos cuando decimos que las líneas convergen desde su punto de salida, lo cual es todo lo contrario al Tilt-Shift.

Imagen tomada de Internet "lensbaby"

   Hay varias formas de conseguir una foto como esta. La primera, es adquiriendo un lente especial llamado “lensbaby”, existen varias formas y con características diferentes (sin mencionar que sus precios pueden ser descomunales), estos objetivos tiene gran utilidad para conseguir un desenfoque selectivo, ya que cuentan con una rótula que permite mover su eje para crear varios efectos de este tipo.

   Pero si no tenemos el capital para conseguir uno de estos accesorios, siempre tenemos la tecnología. Ya sea con una aplicación celular o con nuestro software de edición favorito, podemos obtener el mismo resultado sin gastar un centavo.

Tilt shift en la práctica

  Lo primero que debemos hacer, es conseguir un lugar elevado donde podamos realizar nuestra foto. Tengan en cuenta que la cámara debe estar paralela al plano de la imagen, así que tomen como referencia un vehículo estacionado, un árbol, una casa o edificio para conseguir un buen efecto.

   Ya sea de día o de noche, siempre tengan a la mano un trípode para evitar cualquier tipo de movimiento que pueda dañar la toma, como es el caso de los edificios, si estamos a mayor altura tendremos fuertes ráfagas de viento que dañan nuestro pulso, y por ende, nuestra foto (ya me pasó).

Imagen tomada de Internet

   No olviden agregar el factor humano, ya que al ubicarnos en lugares elevados, las personas se verán más pequeñas y le dará un mejor toque a nuestro efecto de maqueta. Aunque si desean seleccionar otro objeto, también es válido.

   Utilicen un valor diafragma alto, esto nos permitirá obtener con una foto bien enfocada y que al momento de la edición, podremos seleccionar la composición que más no agrade a la hora de agregar el efecto.

   Por último, sólo nos queda la posterior edición, lo que haremos será difuminar o agregar un desenfoque horizontal en la parte inferior y superior de la imagen, así  reduciremos la profundad de campo y tendremos nuestra foto con efecto Tilt-Shift.

   Si quieren saber más sobre esta técnica, no pueden perderse nuestra siguiente entrada, donde les explicaremos paso por paso como realizar la edición digital y recomendaremos algunas aplicaciones para sus teléfonos inteligentes.

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TÉCNICAS DE DESENFOQUE, “EL BARRIDO”

"El barrido", autor: Douglas Dam

   Tal vez considerada una de las más difíciles de lograr en la fotografía, ya que debemos tomar en cuenta muchos aspectos para obtener un buen resultado, como lo son la profundidad de campo, la velocidad del obturación, la velocidad en que se desplaza el objeto, entre otras cosas.

   Comenzaremos indicándoles que el barrido, es una técnica donde la profundidad de campo se encuentra desenfocada, generando una estela de movimiento que sigue a nuestro objeto o persona que se desplaza de un lado a otro en la escena, el cual se encuentra en la primera toma y está más enfocado.

   Para  tener una buena toma, es necesario poseer una habilidad psíquica, ya que de alguna forma debemos predecir el movimiento, la velocidad, y la distancia que el objeto tendrá al pasar frente a nosotros. Por otra parte, debemos tener la configuración correcta de nuestra cámara como la velocidad de obturación (esto es lo más importante).

   Al tener una alta velocidad de obturación en el momento que el objeto pase frente a nosotros, puede terminar por congelar toda la imagen; y si tenemos una velocidad muy baja, es obvio que toda la escena saldrá desenfocada.

Antes de disparar

imagen tomada de Internet

   Las cámaras Refrex DSLR, tienen 2 opciones que nos ayudarán a realizar una mejor foto. Dentro de los puntos manuales de la cámara, contamos con la opción de prioridad a la velocidad o “Tv” (opción 1), la cual, nos permitirá realizar los cambios manuales en la velocidad de obturación y la cámara hará el resto del trabajo correspondiente al diafragma y el ISO de manera automática.

   Utilizar dicha opción nos permitirá ahorrarnos tiempo de configuración, para no perder la oportunidad de hacer nuestro disparo en el momento que el objeto pase muy rápido frente a nosotros.

imagen tomada de Internet

   Antes de disparar, tengan en cuenta la distancia que habrá entre ustedes y el objeto, para después configurar el enfoque y así tener un buen desenfoque de la profundidad de campo. Se recomienda utilizar el modo manual de enfoque o “MF”. Al tener esta opción en automático, la herramienta puede utilizar un punto fuera de la escena y nos arruinará la toma cuando dejamos parcialmente apretado el botón de disparo.

   Nuestro fondo o escena no puede ser unicolor, por ejemplo, si intentan tomar una foto de una persona corriendo con una pared blanca de fondo, no tendrá el mismo efecto si lo hacen con una escena rodeada de diferentes objetos o colores, debido a que la estela de movimiento creada en el desenfoque, puede apreciarse de mejor forma en el barrido y dar más composición a la foto.

imagen tomada de Internet

   Si hasta ahora se les ha hecho difícil conseguir una buena foto, pueden practicar con la segunda opción de los puntos creativos de la cámara. Ajusten la opción a “fotografía de objetos en movimiento”, es el pequeño dibujo en la rueda de ajustes donde se observa un “muñeco corriendo”. Esta característica nos brinda una opción totalmente automática para hacer fotos en barrido y hacer el trabajo más sencillo, aunque cabe destacar que no puede llegar a ser muy precisa.

   Por último, tomen en cuenta que ya sea de modo manual o automático, este estilo de fotografía requiere de mucha disciplina, teoría y práctica, práctica, práctica, práctica, práctica, práctica, práctica y más…práctica.

Esperamos que hayan disfrutado de la  nota y poner en acción todo lo aprendido. Para la próxima entrada les hablaremos sobre el tilt-shift, así que esperamos que sigan leyendo nuestro contenido.

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COMO HACER TU PROPIO FILTRO, EL BOKEH (PARTE II)

Bokeh de estrellas, autor: Doug Dam

   Como lo comentamos en la nota anterior, el bokeh, es una técnica donde la profundidad de campo (entendiéndolo como el fondo o entorno que rodea al objeto) se encuentra totalmente desenfocada, mientras que el primer plano esta enfocado.

   Pero en esta ocasión, queremos hablarles sobre las múltiples formas que se pueden conseguir como corazones, estrellas, carros, entre otros; gracias a la difracción de la luz que pasa por nuestra lente y se proyecta en nuestro sensor.

imagen tomada de Internet

   Si nuestra intención a parte de sentirnos como niños, es la de crear una foto impresionante con esta técnica, es recomendable que obtengan un filtro o kit para la lente de su cámara, estas pueden conseguirse por Internet a precios muy accesibles, pero si aun así están en la onda del ahorro, pueden hacer el suyo con algo de cartulina, tijeras y cinta adhesiva.

   En teoría, Los niveles de aberración que se producen al utilizar el diafragma, alteran la forma en que los lentes aprecian los puntos fuera de foco, y por ende, nuestro bokeh se ve afectado de acuerdo a la figura que tengamos en el filtro o lámina.

Accesorios hechos en casa

   Desde Bokehla, estamos más que dispuestos a enseñarles como hacer su propio filtro, pero cabe destacar, que esta herramienta se utiliza con las lentes fijas de 50mm debido a su gran apertura del valor f.

Materiales: Lente 50mm, Cartulina o papel de color negro, tijeras, compás, regla y cinta adhesiva.

- Lo primero que tienen deben hacer, es tomar su lente de 50mm y colocar el frente de la misma sobre una cartulina de color negro, esto les indicará el diámetro de su lente, por ejemplo, si el diámetro es de 8cm, eso quiere decir que su radio es de 4cm (como fue en mi caso).

- Una vez obtenido el primer circulo de 8cm, trazaremos un segundo circulo dentro de este, donde su radio no sea menor de 0.5mm, y su diámetro no mayor a 1cm.

ejemplo de figura geométrica

- Luego de haber obtenido el “mini-circulo”, dibujaremos dentro de él, la figura que más nos agrade (estrella, corazón, perro, etcétera) y la recortaremos con un exacto para evitar estropear la lamina.

Imagen tomada de internet

- Listo, ya tienen su filtro Bokeh, ahora, sólo es cuestión de colocarlo al frente de su lente fija 50mm de tal manera que podamos evitar que esta se caiga cuando se utilice.

"resultado", imagen tomada de internet

   Esperamos que hayan entendido como hacer su propio filtro, de lo contrario, pueden buscar en la web o mediante los canales de video como Youtube, donde se explica de una forma muy didáctica como obtener el mismo resultado. 

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TÉCNICAS DE DESENFOQUE, EL BOKEH (PARTE I)

"Desenfoque", autor: Douglas Dam

   Muchos llegan pensar que al obtener una foto desenfocada es un sinónimo de error o que simplemente no les sirve, pero suele suceder que aquello que para algunos es una aberración, para otros, es  una total expresión de belleza.

   El desenfoque, sin duda alguna se ha ganado una mala mirada por parte de los más aficionados y hasta de los más expertos, pero esto no significa que no podamos sacarle provecho, ya que actualmente existen una variedad de técnicas que nos permitirán pulir nuestras habilidades y brindarle una composición adecuada a nuestras fotos.

   En nuestra nota básica de fotografía, queremos hablarles de esta tan temida y amada técnica llamada “desenfoque”. Las más populares son: el Bokeh (de Boke o Boqué, palabra japonesa que significa “desenfoque”), el barrido, el desenfoque selectivo y el más actual conocido como el Tilt-shift.

Nociones básicas

"Bokeh mediano" Autor: Doug. Dam

   Para el Bokeh, debemos tomar en cuenta tres cosas que resultan importantes. La primera, es la apertura del valor f o diafragma; la segunda, es la distancia que hay entre la cámara y el objeto a fotografiar; y la tercera, es la distancia que hay entre el objeto a fotografiar y el fondo o ambiente que lo rodea.

   Para obtener un mejor calidad del desenfoque, debemos utilizar un mínima apertura del diafragma, por lo que se recomienda utilizar objetivos donde sus valores sean iguales o mayores a 1:1.4, estos suelen conseguirse en los objetivos fijos de 50mm, ya que poseen una gran iluminación.

(Nota: Recomendamos que lean nuestras notas relacionadas al diafragma y los lentes fotográficos) http://bokehla.blogspot.com/2013/01/niveles-de-exposicion-el-diafragma_14.html

   La relación que existe entre la distancia focal y la profundidad de campo, nos permitirá que nuestro primer plano a fotografiar (la persona u objeto) este enfocado; mientras que el fondo o entorno que lo rodea este totalmente desenfocado, dando como resultado un Bokeh impresionante.

calcular profundidad de campo (Internet)

   Mientras más lejos se encuentre el sujeto del fondo, es decir, si la profundidad de campo es mayor, obtendremos un mayor desenfoque, si por otro lado se encuentra más cerca, el resultado será totalmente lo contrario.

   Cabe destacar, que para esta técnica no sólo es cuestión de tener una lente fija de 50mm, también los teleobjetivos son una gran opción, ya que podemos aumentar nuestra profundidad de campo aumentando el acercamiento con nuestra lente y tendremos como resultado un fondo totalmente desenfocado aun si esta muy cerca del objetivo.

Estrellas, corazones y mucho más

Bokeh de estrellas, autor: Doug. Dam

   Darle forma al Bokeh, puede ser totalmente útil, actualmente el mercado fotográfico nos da la oportunidad de obtener “filtros Bokeh”, los cuales son un conjunto de laminas que se pueden colocar frente a nuestra lente fija de 50mm y así poder darle múltiples formas al desenfoque de fondo (ver imagen).

   Pero no se preocupen, si quieren saber más sobre esta técnica no pueden perderse nuestra segunda entrega, relacionada al "Bokeh de formas" y cómo podemos darle más vida a nuestras fotos.

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ENTREVISTA CON EL FOTÓGRAFO, LUIS BRICEÑO (YARUM)

Luis Miguel Briceño (Yarum)

   La primera vez que tuve la oportunidad de toparme con este personaje, fue a través de una exposición fotográfica; había quedado fascinado con una imagen donde se mostraba un comerciante corriendo con su carreta, en la cual se podía apreciar una técnica de “Barrido” impresionante. Tal vez pasé unas cuantas horas analizando sus colores y composición tratando de entender su arte, así que simplemente quedé boquiabierto.

   Para este trotamundos amante de la fotografía callejera, la composición en sus fotos es lo más importante y aquel que intente buscar un ápice de monotonía en sus obras, es algo que nunca se podrá observar. Su estilo, “su arte”, es más que la vida cotidiana y no es el simple reflejo de levantarse cada día y seguir la misma rutina.

"V central", Autor: Yarum

   A través de sus fotos, incluso se puede apreciar el alma de un aventurero, un mochilero o una persona en busca de nuevas aventuras como todo personaje salido de un cuento de acción. Un venezolano que ha podido darse una grandiosa oportunidad con la Nacional Geographic, ya que sus fotos son parte de un amplio stock o banco de imágenes de esta misma empresa; algo que sería un sueño hecho realidad, no más allá de lo que se pueda ganar monetariamente, sino por la oportunidad de revivir las experiencias que una vez fueron parte de un sueño infantil y que poco a poco se van cumpliendo.

   Es por ello que nos sentimos orgullosos de darles a continuación una pequeña entrevista, acompañada de sus fotos y con algunas recomendaciones por parte del fotógrafo Luis Miguel Briceño, mejor conocido como “Yarum”.

¡Agárrate fuerte a esa Mochila!, ¡nos vamos de paseo!

¿Qué te motivó a comenzar en la fotografía?

-Desde pequeño vi las cámaras como objetos complicados con sus botones y números, pensaba que me gustaría intentarlo un día y un tío tenía una en su casa, fue quien me permitió agarrar una cámara de fotos por primera vez, fue una Canon F1 que actualmente conservo en mi colección.

¿Cuánto tiempo llevas ejerciendo la fotografía y cual fue tu inicio?

-Fotografiando, 26 años aproximadamente y comencé con viajes familiares, grupales y detalles.

¿Cuál es tu tipo o tema de fotografía favorito y en cual te especializas?

-Me gustan los viajes y los paisajes, pero me es difícil concentrarme en uno solo tema, me estoy especializando en streetphotography (fotografía callejera).

¿Qué equipo fotográfico manejas actualmente?

-Nikon y Canon.

¿Cuál fue tu mejor experiencia como fotógrafo?

-Es difícil definir eso, ya que cada día es mi mejor experiencia, pero recuerdo con gran placer el viaje a Cuzco en Perú, en mi primer curso se streetphotography con Ernesto Bazan.

¿Cuál fue tu peor experiencia como fotógrafo?

-¡Ja!, esa si es fácil, el día que me robaron el equipo en la calle de Santiago de Chile por estar dándole cerveza a los borrachines.

¿Qué recomendación aportarías para aquellas personas que deseen dar sus primeros pasos en este arte?

-Que sueñen con sus metas y que luchen sin desistir en ellos.

¿Qué es lo más importante que debe tomar en cuenta un fotógrafo en nuestra actualidad?

-No dejar de aprender sobre la fotografía analógica ya que todo lo que vivimos ahora viene de esa  época.

¿Qué has aprendido durante todo este tiempo como fotógrafo?

-A conquistar la paciencia  y la perseverancia.

¿Tienes admiración por algún otro trabajo fotográfico o fotógrafo? Si es así, coméntanos tu expectativa y lo que desearías hacer.

-Steve MacCurrye es un gran fotógrafo y funciona como inspiración para mi, cuando viaje a la India, me identifiqué mucho con su trabajo y pude entender de que se trataba, me gustaría conquistar la fotografía como él.

¿Qué es lo primero que buscas en una foto?

-Composición, es muy importante.

¿Tienes una foto favorita y que la hace destacarse de las demás?

-Sí, en realidad son 2, la del niño y el anciano con el helado que tome en Cuzco y la del vendedor de Opio en la India, que me dio la entrada a National Geographic (pueden visualizarla al terminar la entrevista).

¿Cuáles serán tus próximos proyectos?

-Conquistar las calles con la fotografía, impregnarme de su esencia y lograr fotografiarla de una manera agradable para todos.

¿En los viajes que has realizado durante tus proyectos, que es lo más sorprendente?

-La diversidad de razas, pero la igualdad de esencias.

¿Alguna vez desearías repetir una experiencia de tus viajes? ¿Por qué?

-Sí claro, ir a la India, me gustaría mucho revivir ese viaje y esas experiencia que quedaron sin vivir.

"Opio", Autor: Yarum

S/N, Autor: Yarum

"Pimientos verdes", Autor: Yarum

    Si desean conocer más sobre este fotógrafo criollo y observar su trabajo, pueden visitar su página y las redes sociales donde se publican sus obras.

 www.yarumphotos.com

 http://www.flickr.com/photos/yarumcb/ 

   http://instagram.com/yarumphotos/

Desde Bokehla, le deseamos a "Yarum" la mejor de las suertes y esperamos que continúen leyendo nuestro blog para conocer más sobre la fotografía y disfruten de las noticias que poco a poco vamos agregando.

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BÁSICO DE FOTOGRAFÍA, LA HORA AZUL

Imagen tomada de Internet "hora azul" 

   A mi parecer, la mejor experiencia que puede tener un fotógrafo, es la de presenciar los momentos más admirables que nos brinda la naturaleza, para poder contar con la paciencia y la habilidad de retratar esos instantes que escapan en cuestión de segundos del ojo humano.

   La “hora azul” o también conocida como la “hora mágica”, es un momento adecuado que se genera con la salida y la puesta del sol y que tiene ciertas características que la hacen especial, como la posición del sol con el horizonte en la cual se origina la dispersión de la luz.

   Igualmente, muchos suelen relacionarla en aquellas ocasiones donde no se visualiza ninguna nube alrededor dando paso a un magnifico cielo azul, aunque esto suele variar, ya que con el atardecer y el amanecer se generan ciertos colores más cálidos, algunos tonos rojizos, entre otros (se recomienda investigar datos relevantes a la “dispersión de la luz”).

Imagen tomada de Internet "hora azul"

   Esta iluminación de la escena suele ser apropiada para todo tipo de fotografía, especialmente aquellas donde podemos destacar la mezcla entre naturaleza y urbanismo, algún monumento que deseen resaltar o una larga exposición con el paso de los vehículos (estos son algunos ejemplos).

Recomendaciones

   En principio puede ser algo difícil de conseguir, recordando que sólo dispondremos de algunos minutos para tomar nuestras fotos, así que la clave principal para retratar una hora azul es: “paciencia”.

   Puede ser muy conveniente consultar nuestro calendario y tener a la mano una brújula. Hay temporadas en el año donde los días duran más que las noches o viceversa, también necesitan saber la salida y la puesta del sol (sale por el Este y se pone por el Oeste), así que una brújula les ayudará en anticiparse al movimiento solar y evitar que algún edificio arruine la toma.

   Lo más importante es un trípode. Esto ayudará en la estabilidad de la cámara si queremos usar un alto valor del diafragma, para tener una escena completamente enfocada y tomando en cuenta que esto reducirá el paso de la luz, por lo que tendremos que disminuir la velocidad de obturación.

    Esperamos que con estas recomendaciones puedan conseguir un buen resultado, aunque no se preocupen si no salió bien a la primera, se necesita de mucha práctica para obtener un buen resultado, recordando que estas ocasiones son únicas en la vida.

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LENTES FOTOGRÁFICOS PARA TELÉFONOS MÓVILES

   Al parecer las características de los lentes intercambiables no ha sido del todo una exclusividad para cámaras Reflex, actualmente, el mercado posee una gran cantidad de objetivos fotográficos que podemos adaptar a nuestros celulares, los cuales pueden llegar a ser parte del inventario de un fotógrafo.

   En nuestro paseo por la industria de la fotografía, nos hemos encontrado con algo que puede ser más que una simple curiosidad. Los lentes adaptables para la óptica de nuestro teléfono móvil como el “AGPtek 8x optical zoom”, nos permitirá realizar fotos con un mayor alcance utilizando nuestro iphone 4G/GS/5.

   Su precio es de 26.05$ (dólares), pero también se puede conseguir en el mercado venezolano por un monto superior a los 200 Bs.F. (dependiendo de las características). Cabe destacar que debemos tomar en cuenta varias cosas antes de adquirir un equipo como este. 

Recomendaciones

1. Es necesario saber su estabilidad cuando lo usemos. Un accesorio pesado para nuestro teléfono, puede terminar en el desenfoque de la foto de no tener un buen pulso o si el procesador no es muy rápido.

2. Recuerden que al usar un mayor zoom, será necesario usar un trípode.

3. Algunos de estos accesorios pueden adherirse de forma magnética, otros se colocan por medio de un sujetador a los bordes del teléfono y otros a través de un sistema de rosca con ayuda de un protector. 

Puede ser más factible utilizar cualquier modelo que no sea el magnético (a su parecer), para evitar extraviarlo con facilidad y que al gastarse no se pueda utilizar más (aunque si es un verdadero imán, debería durar para siempre).

4. Algunas ofertas suelen venir con un “combo” o “Kit” (como deseen llamarlo), que les permitirá tener varios objetivos como grandes angulares, macro y teleobjetivos; también suelen incluir un mini-trípode para mejorar la estabilidad.

   Una vez tomado en cuenta estas recomendaciones, no tendrán ningún problema a la hora de comprar. Estos objetivos no sólo están disponibles para iPhone, si posees otra marca de teléfono inteligente podrás encontrar tu mejor opción si sabes donde buscar.

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NO RECORTES, UTILIZA “INSTAFITIT FREE”

Todos nos encontramos ante esa incomodidad de tener una buena foto en nuestros teléfonos, pero cuando queremos subirla a nuestra red social favorita, como es el caso de instagram, debemos recortarla y al final nos percatamos que se pierden todos los valores que la hacían atractiva.

Pues bien, actualmente contamos con unas cuantas aplicaciones que nos permitirá evadir esa opción. Se trata de Instafitit, una aplicación para teléfonos con sistema operativo Android, la cual nos permitirá insertar nuestras fotos en instagram de forma completa sin la necesidad de recortarlas.

Esta aplicación cuenta con una versión gratuita que sólo nos permitirá aplicar dos colores de fondo, no podremos agregar efectos, ni nuestra marca de agua. Por otro lado, la versión Pro con todas las opciones habilitadas tiene un costo de 2,06$ (dólares), aunque podemos decir con seguridad que esta opción Pro no vale la pena.

¡GRATIS!

En el caso de Instafitit FREE, Sólo necesitamos llevar nuestra foto sin recortar a instagram. Nuestra marca de agua puede ser fácilmente insertada con nuestra computadora; para los efectos, son suficientes los que se pueden conseguir a través de Instagram y si buscan cambiar el color de fondo, es algo que no amerita importancia, ya que al poseer los colores blanco y negro, estos no rompen con la estética de la foto.

Como apasionado de la fotografía, me inclino más a su versión Free, no porque quiera ahorrar 2.06 dolares; es porque podemos valernos de otras opciones que darán mejor calidad a nuestras fotos incluso sin usar los efectos de Instagram o cualquier otra aplicación.

Por ejemplo, las fotos tomadas con nuestras cámaras o teléfonos, pueden ser editadas en nuestro software favorito (Photoshop, Lightroom, etc.) y luego llevarlas a instagram sin ningún tipo recorte gracias a “instafitlt FREE”. Cabe destacar que esto nos tomará más tiempo, pero tendremos un mejor resultado.

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LIGHTROOM, PRIMEROS PASOS

En esta nueva entrada a los programas de edición fotográfica digital, hablaremos sobre una alternativa de software para los amantes de este arte. Se trata de Ligthroom (al castellano = cuarto de luz), una herramienta creada por Adobe, de la cual explicaremos sus ventajas y desventajas.

   Lightroom, se concentra más en la edición y corrección de valores en nuestras fotos a diferencia de Photoshop, que adicionalmente, tiene otras propiedades de diseño gráfico y manipulación digital.

   Pero la mayor ventaja que puede tener esta joya de Adobe, es el procesado de granulado o ruido en las fotos. Ya sea en formato JPG o RAW nos permitirá corregir opciones de enfoque y sensibilidad ISO para obtener un mejor resultado. Cabe destacar que usar el formato RAW será mejor que JPG.

   Un software 100% diseñado para que nuestra labor de revelado fotográfico sea fácil. La herramienta es muy intuitiva y a primera vista ya podrán darse una idea de cómo comenzar, sin embargo, esto no es excusa para buscar unos cuantos tutoriales por internet y aprender a usarla.

   Otra de sus ventajas, es que podemos crear nuestros propios filtros y opciones de revelado para que nuestros posteriores trabajos no ameriten de tanto esfuerzo. Incluso en la Web, encontraremos los tan amados “presets”, que son filtros creados por otras personas de mayor experiencia y que pueden ser utilizados por los más principiantes.

Cosas para tomar en cuenta

   Hay que resaltar que este programa amerita de buenos componentes en nuestra computadora, así que asegúrense de tener un buen equipo acorde a esta herramienta, ya sea PC o Mac. (Un buen procesador, memoria RAM y tarjeta de video).

   Se debe tener mucho cuidado al momento de descargar e instalar los “presets” en nuestra computadora,  debido a que algunos filtros pueden contener virus.

En la práctica

   Para usar Lightroom le dejamos a continuación 3 pasos que debemos tomar en cuenta para comenzar a usar este programa.

1.      Importar las fotos a la “biblioteca” o abrir nuestros archivos. El programa guarda un historial detallado desde el momento que abrimos la foto y hasta las últimas opciones que utilizamos en la edición. Sumamente perfecto para el respaldo fotográfico.

2   2.    Ir al panel de "revelado" para comenzar a editar. En esta opción encontrarán todos los ajustes que podemos realizara nuestras fotos, desde el balanceo de color y granulado, la iluminación y corregir las aberraciones de la foto. 

 3.     Guardar y exportar. Una vez finalizado el trabajo, podemos exportar nuestro proyecto a una nueva carpeta o incluso, el programa nos preguntará si deseamos realizar una copia de seguridad, de manera que nuestro trabajo siempre este organizado y no se pierda en el disco duro. Esta opción se encuentra en la primera pestaña (Biblioteca).

   Sin duda alguna, esta será la mejor manera de trabajar nuestras imágenes si preferimos corregir y editar, sin la necesidad de la manipulación y diseño del Photoshop.

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PHOTSHOP, PRIMEROS PASOS

   Muchos se encontrarán ante la necesidad de corregir ciertos valores de sus fotos, luego de haber realizado su proyecto fotográfico como la exposición o reducir la cantidad de ruido en la imagen, incluso, podríamos dar rienda suelta a nuestra imaginación y crear excelentes efectos o filtros.

   Tal es el caso de una herramienta indispensable para el fotógrafo como lo es Photoshop, el cual nos permitirá desde corregir imperfecciones en las fotos hasta crear montajes. Tras miles de opciones en el menú principal, nos encontramos ante un software al que se le debe dedicar muchas horas de aprendizaje.

   Sus inicios como un programa de simple edición fotográfica digital en formatos RGB (del inglés Red, Blue and Green), terminó siendo lo que hoy en día es: "la herramienta más utilizada por un fotógrafo" y que sólo puede culminar cuando se acaba nuestra creatividad.

Los 3 pasos del Photoshop

  Como bien lo comentamos anteriormente, al photoshop es necesario dedicarle unas horas de estudio, desde Bokehla, les recomendamos que accedan a internet y observen los miles de tutoriales que se pueden conseguir, eso les ayudará a tener las nociones básicas de su uso, hasta tener un nivel de experiencia mayor.

   Por muy complejo que puede llegar a ser su elegante presentación, cuando se trata de corregir los valores de nuestras fotos, es más sencillo. Son 3 pasos los que debemos seguir para comenzar a trabajar.

1-Cargar nuestro proyecto al programa, es decir, todas las imágenes con las que deseen comenzar.

2-Duplicar la capa, ésta opción se encuentra en la venta de “capas” (siempre viene precargada) y nos permitirá crear una copia de la foto para no dañar el archivo original y tener una visualización previa.

3-Ir a la opción de “imagen”, ubicada en el menú superior y luego abrir “ajustes”. Una vez allí, podremos observar todas las características que podemos agregar a nuestra foto, ya sea contraste, exposición, brillo, niveles, curva, tonalidades, entre otros.

   Esto es algo que necesitarán saber en los primeros pasos. Una vez que logren el efecto deseado, pueden habilitar o desbloquear la imagen duplicada para que noten la diferencia y por último, sólo deben ir al botón de “archivo” para guardar su imagen y comenzar a publicar sus trabajos.

   Cabe destacar, que este software posee características de instalación que llevarán al máximo su computadora, ya sea en PC o MAC, así que deberán potenciar su equipo para no presentar lentitud en la edición digital y evitar que nuestro trabajo se vaya al caño.

   Adobe, actualmente publicó la venta del nuevo Photosohop CS6, así que la experiencia de esta actualización es sumamente impresionante, sin olvidar que debemos tener un buen hardware. (Las imágenes que hemos utilizado como guía son del CS4).

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