EL FLASH Y LOS NÚMEROS GUIAS

tabla número guía

   Aprovechemos un poco que hemos escrito bastante sobre los strobist para darles algunas indicaciones acerca de los números guías (N.G.) ¿Saben los que significa? ¿Tienen idea de cómo utilizarlos?. Igual que siempre, vamos a dedicarle un tiempito para explicar todo lo que sabemos sobre esto, esperando que lo aprovechen al máximo en la práctica.

   ¡Pues bien! Los números guías (N.G.), por así decirlo, es un sistema métrico que indica la potencia e intensidad del flash y como este afecta al objeto al cual se fotografía con respecto a la distancia que se encuentra del mismo. Tomar en cuenta esta clave, nos brindará una considerable ventaja en cuanto a la iluminación de la escena o el objeto, contaremos con resultados prometedores y tendremos una ventaja con respecto al uso adecuado del flash.

flash TTL

   En notas anteriores ya comentábamos acerca de los flashes TTL los cuales juegan un vital importancia en el mundo strobist, el número guía (N.G.) nos enseñará como usarlo. Para empezar, cuando adquirimos nuestro primer flash, debemos estar atentos a su N.G. todo flash de zapata posee uno y se puede apreciar tanto en su caja como en sus instrucciones, de cualquier forma, podemos preguntarle a “San google” ya que él todo lo sabe.

   Los números guías se rigen por una formula universal  NG = f x D, es decir, el número guía se obtiene de multiplicar el diafragma con el que estamos trabajando por la distancia del objeto a fotografiar, pero esto suele ser confuso porque el N.G. esta dictado por nuestro flash.

   Pero la relevancia de este asunto, es saber a que distancia debemos ubicar el flash en la escena, ya que el N.G. no cambia a menos que modifiquemos la intensidad del flash y el "valor f" varia acorde al diafragma que quieran utilizar, así que la mejor forma de obtener el resultado es: NG / f = D , es decir, dividir el número guía entre el valor de diafragma, lo que será igual a la distancia a la cual ubicaremos el flash.

   Y listo, “así se menea la olla”. Las ventajas de conocer el número guía son muchas. Para empezar,  nos hará entender como debemos utilizar el flash, también ahorraremos en disparos de luz lo que significa un aumento en el tiempo de vida de las baterías, tendremos una fotografía mejor iluminada, entre otras cosas.

   Debemos tomar en cuenta que los tres valores (NG, f y D), pueden cambiar en cualquier momento de acuerdo a como nos guste trabajar o que situaciones se presenten, algunos prefieren modificar el NG; otros el valor f o incluso la distancia (como yo hago).

   Otro ejemplo: si bien ya poseo la ubicaciones del flash y quiero saber con que diafragma trabajar, entonces nuestra formula será otra: NG / D = f.

   Ahora los animamos a que vayan a la práctica y sigan leyendo nuestro blog para estar al tanto de más noticias.

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INTRODUCCIÓN AL STROBIST (PARTE III): ILUMINACIÓN

Ya hemos llegado al punto donde daremos algunas recomendaciones para realizar nuestros primeros ejercicios con strobist, pues bien, es algo muy sencillo. Ya teniendo en orden todos nuestros accesorios como flash zapatero TTL, sombrillas, reflectores, luces fijas, entre otros, ha llegado la hora de practicar.

diagrama (imagen internet)

Antes que nada, necesitamos por lo menos una base mínima en conocimientos de iluminación, ya que, a pesar de que trabajaremos con instrumentos más prácticos (y menos costosos) se requiere de algo de rutina para dominar la escena. Debemos tomar en cuenta la iluminación  fuerte o débil, eliminar la sombre del objeto a fotografiar, iluminar el fondo (si es necesario) y Dios sabe que más.

En primer lugar no estaría mal hacer nuestro diagrama de iluminación con sus respectivas pruebas. Básicamente lo que haremos será colocar la persona a fotografiar en escena y comenzar con las pruebas de iluminación, dispararemos algunas ráfagas con el flash para saber que intensidad necesitaremos, debemos estar muy atentos a las sombras que se producen especialmente detrás el objeto porque el siguiente paso será eliminarla, bien podemos utilizar una luz fija o un segundo flash para conseguir un mejor efecto del fondo.

A medida que vamos haciendo las correcciones no olviden anotar los datos que van obteniendo como la intensidad de la luz, esto es importante para ahorrar batería y no quedarnos a medias. En cuanto a la ubicación de las luces o flashes, recuerden que cuando se trata de iluminación podemos utilizar los planos fotográficos como cenital, picado, normal,  contra-picado y nadir, de esta forma haremos referencia a la posición del flash con respecto a la iluminación. (para más información visiten nuestra nota PLANOS FOTOGRÁFICOS)

Luces Fijas y Bandera

luz Neewer  CN160

Las Luces fijas son un buen accesorio adicional para compensar los espacios de luz faltantes, si bien desean utilizar este utensilio, podemos recomendarles el modelo Neewer CN-160 el cual posee bombillas LED de gran intensidad, otra ventaja es que no emiten calor, así que podrán acercarlo al objeto sin que este se rostice o empiece a sudar, lo que podría traernos más problemas.

Tomando como referencia los planos antes mencionados, la ubicación de este accesorio nos puede ayudar ya sea para eliminar la sombra de fondo o mejorar la escena, su capacidad para reducir o aumentar la intensidad de la luz paulatinamente, nos será de mucha ayuda para emparejar la iluminación con respecto al flash TTL, esto lo hace perfecto para usarlo durante el strobist.

En cuanto a los reflectores de 5 caras, si aún existen espacios de luz podemos ubicarlos paralelos al flash o en su dirección de disparo para rebotar la luz en dirección al objeto, son fáciles de mover y podemos colocarlos donde queramos, otra función que haremos de este accesorio y la tela negra (una de sus caras)  es algo que llamamos “La Bandera”.

reflector de 5 caras

Una bandera, tiene una función contraria a los reflectores, esto quiere decir que consiste en evitar que la luz llegue a una zona de la escena. Si utilizamos la cara negra del reflector, podremos evitar los excesos de iluminación e incluso jugar con las sombras para crear efectos más dramáticos o incluso sombras más sensibles.

Si bien no poseen una bandera, pueden utilizar cualquier otra cosa como un pedazo de cartón o una tela negra, pero deben tener cuidado de no utilizar una tela de color, ya que esto hará que la luz a rebotar del flash obtenga el color de la bandera utilizada, es por tal motivo que siempre suele usarse de color negro.

Una vez todo listo y una vez armado nuestro diagrama, es hora de tomar fotos, recuerden corregir los valores y ajustar sus flashes a la escena de esta forma no habrá fallos y obtendrán buenos resultados.

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INTRODUCCIÓN AL STROBIST (PARTE II): ACCESORIOS

"Strobist"   imagen tomada de internet

En esta segunda oportunidad les explicaremos algunas de las herramientas más utilizadas en esta tendencia fotográfica. Como ya lo aclaramos anteriormente, el strobist es una técnica o movimiento fotográfico que consiste en utilizar flashes de zapata entre otros materiales de bajos costos como fuente de iluminación tanto en exteriores como en estudio.

La pregunta en cuestión es la siguiente: ¿Cuáles son los accesorios más convenientes a utilizar cuando se trabaja con strobist?, pues bien, el más importante es el flash de zapata el cual podemos adherirlo a nuestra cámara o simplemente separarlo de la misma y utilizarlo como flash externo.

flash de zapata TTL

Una característica importante que debe poseer el flash es el modo TTL (throught The Lens), en tiempos anteriores cuando teníamos las cámaras analógicas, la luz se reflejaba directamente desde la película al sensor del flash indicándole a la intensidad necesaria para tomar la foto. Actualmente, los procesadores de las cámaras no tienen esa virtud por lo tanto el flash TTL dispara una primera ráfaga para obtener información de exposición y después dispar el segundo flash que acompañará la imagen, este proceso es tan rápido y preciso que sólo percibimos un disparo del flash.

Una de las ventajas del los flashes actuales TTL es que podemos obtener toda información del entorno a fotografiar como la distancia de exposición, la intensidad de luz, entre otras cosas. Igualmente podemos utilizar diferentes valores del diafragma sin preocuparnos por la profundidad de campo.

Estos flashes suelen ser muy costosos, pero podrán conseguir otras marcas genéricas que ofrecen buenos productos a bajos costos y que brindan un resultado idéntico a cualquier flash de marca reconocida.

Sombrillas y reflectores

sombrilla para flash

Estas sombrillas son un accesorio adicional al flash, nos permitirán conseguir efectos de luces más notables como “las sombras suaves” o “las sombras fuertes”. Hay varios tipos de sombrillas de acuerdo al material, en realidad es un tela de aluminio plateada, otra dorada y la ultima simplemente es tela blanca.

soporte de sombrilla

Estas se adhieren al flash por medio de un soporte plástico que se puede conseguir fácilmente a buen precio en laguna tienda de artículos fotográficos (o lo pueden hacer ustedes).

Las sombrillas cumplen un papel importante en la iluminación cuando se trata de strobist, pueden direccionar la luz a un punto en particular o simplemente podemos expandirlo alrededor de la escena, también cumplen como función de filtro para la luz amarilla, la luz blanca y pueden reducir la intensidad de la luz o aumentarla. (Esperemos que pronto podamos presentar algún tutorial)

Luego de conseguir su flash TTL y las sombrillas; es el turno de los reflectores de 5 caras, estos se conforman por un recubrimiento de aluminio en dorado y plateado, un tela blanca, una tela negra y otra traslucida, el objetivo de este accesorio es rebotar la luz tanto del flash como de la luz natural (como quieran usarlo) y así obtener un mejor resultado.

reflector de 5 caras

Si quieren saber más sobre este accesorio, pueden ir a nuestra nota: “COSAS SIMPLES PERO NECESARIAS (PARTE III), REFLECTOR DE 5 CARAS”, donde podrán obtener más información. Este accesorio es sumamente económico y una de las marcas más utilizadas es Neewer.  Ojo, los reflectores pueden ser opcionales, en muchos casos el flash con las sombrillas pueden ser suficientes, pero todo depende de la calidad que quieran dar a sus fotos.

Por último están los soportes para los flashes, pero esto ya lo sabían ¿cierto?, de cualquier modo un par de trípodes es suficiente o simplemente pueden decirle a alguien que los ayude a sostener el resto, no le dicen “strobist” por nada, recuerden que la idea es hacer mucho con pocas cosas.

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INTRODUCCIÓN AL "STROBITS" (PARTE I)

imagen tomada de internet

Hay quienes comentan o creen que por tener un equipo de vanguardia estarán a la altura de cualquier fotógrafo profesional, pero cabe destacar que una cámara no hace buenas fotos; es la persona que detrás de tanto aparataje posee la destreza y el conocimiento para capturar buenos momentos. No necesitamos tanta tecnología (a pesar de que nos facilita todo) o aparatos sumamente costosos para tener una buena imagen, Es por este motivo que nos adentraremos en el mundo del “strobist” para conocer todo lo necesario acerca de este movimiento fotográfico.

El strobist, surgió como una idea del fotógrafo David Hobby, quien al no poseer las herramientas necesarias para realizar fotos en el medio para el cual trabajaba, decide adquirir materiales y equipos fotográficos de bajo costo y desarrollar técnicas de iluminación fáciles de usar, tanto así, que no pasó mucho tiempo cuando este movimiento ya era sumamente famoso. Su blog oficial: http://strobist.blogspot.com.es/ posee un alto contenido para aquellas personas interesadas en este arte (con el pequeño inconveniente que está en inglés), del cual aprenderán bastante.

imagen tomada de internet

¿Qué se necesita en el strobist? ¡Prácticamente nada!  Esta técnica simplemente se basa en utilizar nuestro flash de zapata como iluminación externa y complementar con algunos accesorios adicionales como trípodes y sombrillas. En cuanto a los flashes y los accesorios, existen ciertas marcas en el mercado sumamente baratas como Yongnuo y neweer que nos ayudarán a tener buenos resultados.

Algo que deben tomar en cuenta para este modalidad, es que el fash a utilizar posea el modo TTL (Through The Lens) que básicamente consiste en medir la cantidad de luz necesario para la exposición a través de la lente de nuestra cámara, pero no se preocupen, ya le dedicaremos más tiempo al TTL.

imagen tomada de internet

En continuidad con el Strobist, se puede hacer fotos de este tipo tanto en estudio como en exteriores, es sumamente fácil de manejar y no tendremos que caminar con un montón de aparatos por toda la ciudad. Muchos son los casos de fotógrafos que prefieren trabajar bajo el concepto de “strobist” por ser fácil de utilizar y no genera muchos gastos, incluso, Los fotógrafos de bodas indican que prefieren hacer su trabajo con uno o dos flashes y unas cuantas sombrillas ya que pueden conseguir los mismos resultados que con un equipo más costoso.

A final de cuentas es una técnica de la cual pueden sacar mucho provecho, pero es necesario un conocimiento básico de iluminación tanto de estudio como en exteriores para hacer fotos con este estilo, sin embargo, la practica continua les aportará una gran ayuda.

 En nuestra próxima entrada abordaremos más a fondo los tipos de accesorios a utilizar y explicaremos algunas especificaciones de flashes.

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INSTAGRAM PARA FOTÓGRAFOS, COMO CREAR PUZZLES DE FOTOS

En esta oportunidad me dirijo a ustedes para comentarles algo que se ha hecho muy popular en la red social de instagram, se trata del “photo puzle” o rompe cabezas de fotos (en español). Tal vez algunos de ustedes ya han visto varios trabajos relacionado con esto; para los que no saben, se trata de armar con cada cuadro de foto una imagen completa que se puede apreciar en nuestra cuadricula principal.

A primera vista si lo observamos individualmente no tienen ningún sentido (como todo rompe cabezas), pero una vez que pasamos a nuestro usuario es realmente genial, es perfecto para llamar la atención de más de algún curioso que se pasee por nuestro perfil, así que desde Bokeh°LA, les enseñaremos como hacer un photo puzzle para instragram.

En primer lugar necesitamos tener en cuenta el formato de fotos de instagram que es totalmente cuadrado, para las fotos con encuadre horizontal podemos utilizar 6 cuadros y para las fotos con encuadre vertical 12 cuadros.

El segundo paso es utilizar Photoshop, donde cargaremos nuestra imagen y procesaremos cada cuadro individualmente. Como referencia he utilizados las líneas guías para dividir la foto en 12 cuadrados (encuadre vertical) o 6 cuadrados (en el caso de la horizontal). (ver imagen)

Con la herramienta de selección, capturaremos y cortaremos los cuadros para después guardarlos individualmente. Les recomiendo que numeren cada nueva imagen en orden (del 1 al 12 o del 1 al 6) desde la parte inferior derecha hasta la parte superior izquierda, ¿Por qué?

Porque instagram acomoda las imágenes de acuerdo al orden de subida de izquierda a derecha y de abajo hacia arriba, con cada foto que subamos a nuestro perfil, esta se correrá un espacio a la derecha y una vez que la línea este completa (3 fotos) esta bajara un espacio (me imagino que esto ya lo sabían). Así que para cargar cada foto a instagram recuerden comenzar desde la parte inferior derecha hasta la parte superior izquierda.

Es muy fácil de hacer aunque lleva algo de tiempo, pero también existen algunas aplicaciones que pueden hacer el trabajo por ustedes, cabe destacar que estas poseen una marca de agua como forma de publicidad, para el sistema operativo Android no he encontrado alguna buena o simplemente no la hay, en el caso de IOS esta PicSlit pero no la probamos con éxito. Así que la decisión es suya.

Les dejamos algunos puzzles hechos por nosotros, si quieren ver más fotos pueden ingresar a la cuenta de instagra: DAMDOUG

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CONSEJOS PRÁCTICOS PARA REALIZAR UNA FOTO CON “EFECTO SEDA”

Efecto Seda - Douglas Dam

Ya teníamos algún tiempo sin publicar algo en el blog, así que decidimos arrancar este día con un efecto fotográfico muy interesante llamado, el efecto seda. Como es de costumbre, hablaremos al respecto sobre esta tendencia y daremos algunas recomendaciones para obtener un excelente resultado y no morir en el intento.

El efecto seda, consiste en la larga exposición fotográfica de algún líquido a medida que este se desplaza por un espacio determinado, ya sea un río, la playa, una fuente o incluso podemos hacer nuestro propio escenario, lo importante es que el agua pueda fluir con tranquilidad para tener como resultado “una especia de tela de seda”, de ahí es donde proviene su nombre. (Si parece algo confuso, los invito a que miren la imagen).

CONSEJOS

tal vez lo más importante, es el horario, al ser una toma que requiere de una larga exposición muchos pensarán que debe realizarse con la puesta del sol o minutos antes, pues no siempre es así, cuando se trata de este efecto, debemos contar con una buena iluminación para capturar la corriente del agua, si optamos por hacerlo de noche o con el atardecer nuestro ISO puede calentarse y tendremos una toma con ruido, para estos casos debe fijarse el horario en el que el sol se oculta y calcular 1 hora o 2 antes para hacer la foto.

filtro de densidad neutra - Internet

Pero ojo, esto es solo una recomendación, si quieren hacerlo a plena luz del día también pueden hacerlo, pero tendrán que modificar los valores de su cámara para hacerlo bien ya sea ISO, Exposición, Diafragma, etc. Para realizar un efecto seda en horarios donde el sol esta en su punto más brillante, se recomienda un “filtro de Densidad Neutra”, este tipo de filtro obstruye una gran cantidad de luz a nuestro sensor fotográfico, permitiéndonos utilizar exposiciones sumamente largas sin afectar nuestra foto, es decir, estas no saldrán quemadas.

Un filtro de este tipo puede ser fácil de conseguir y hay de diferentes precios, también se venden por diferentes tipos de densidad, algunos son más fuertes a la luz y otros más sensibles.

accesorios, tripode - Internet

Lo segundo que debemos tomar en cuenta son las herramientas a utilizar, obviamente la cámara es lo primero, pero esta debe ser réflex o que posea el disparo manual en modo BULB, ya que de esto depende que nuestra foto tenga la exposición adecuada.

 Necesitarán un trípode o tri-pie (como quieran llamarlo), esto les permitirá contar con la estabilidad necesaria y así no desenfocar nuestra foto.

Por último y no menos importante es tener un disparador remoto (ya sea inalámbrico o cableado), ¿Por qué?, porque en el momento en que nuestro dedo presione el disparador y debamos mantenerlo fijo, nuestro pulso puede dañar la toma.

Por último es el lugar a seleccionar, hay que tomar en cuenta que los lugares predilectos para este tipo de foto siempre han sido una playa o un río  ya que en estos ambientes la corriente del agua puede capturarse sin ningún problema. Una vez encontrado el lugar perfecto, asegúrense de tener la toma adecuada. Tanto la composición y el encuadre son muy importantes.

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INSTAGRAM PARA FOTOGRAFOS Y SU APLICACIÓN DE VIDEO

imagen tomada de internet

Desde hace varios días nos enteramos que ahora instagram nos permite subir vídeos de 15 segundos a nuestra cuenta, lo que ha causado una gran sensación entre algunos usuarios, a pesar de poseer unos escasos segundos de publicación, la aplicación de vídeo puede ser una herramienta muy útil para el fotógrafo.

Como bien recordábamos en notas anteriores, instagram se ha caracterizado por ser un servicio netamente fotográfico con una cantidad de personas arraigadas tanto en el mundo profesional como apasionados por este arte, entonces, ¿Cuál es la idea de subir vídeos a nuestra cuenta?

Debemos saber que la fotografía abarca varios aspectos en el mundo audiovisual, ya sea en producción o dirección fotográfica, así que daremos algunas recomendaciones para que aprovechen al máximo esos 15 segundos otorgados por la red social.

imagen tomada de internet

En primer lugar, debemos tomar en cuenta las especificaciones para realizar un proyecto de este tipo con instagram. Ya todos conocemos la composición cuadrada de instagram, lo que ha causado varios dolores de cabeza al no poder publicar el encuadre completo de nuestras fotos, pues bien, en la opción de vídeo se mantiene la misma condición e igualmente contaremos con 13 filtros para su posterior publicación.

La reproducción de vídeo mediante instagram se realiza en formato MKV si lo hacemos desde la cámara de nuestro teléfono móvil, abarcando un tamaño de aproximadamente 6 MB a 640x640. Por otra parte, se nos permite subir vídeos directamente desde la galería de nuestro celular, por lo tanto podrán compartir alguna obra ya realizada.

Como primera recomendación, pueden utilizar la opción de vídeo como forma de publicidad y promover su trabajo, hagan un colash con sus fotos a través de un editor de vídeos y subanlo a instagram desde su galería.

Como segunda opción, pueden utilizar la opción de vídeo de instagram para realizar stopmotion, es muy divertido aunque algo complicado, ya que debemos dejar presionado el botón por unos segundos para obtener un cuadro de filmación y así completar los 15 segundos que tiene permitido instagram.

Realicen vídeos inspiradores. Los timelapse siempre son muy recibidos, a pesar de contar con 15 segundos de grabación, pueden mostrar un atardecer o un hermoso paisaje en el escaso tiempo.

Debemos tomar en cuenta que de utilizar la cámara de nuestro Smartphone, estaremos condenados a grabar con las características de ese dispositivo, por lo tanto, si su cámara no cuenta con buena resolución, tiene pocos pixeles o simplemente no es buena, nuestro trabajo puede quedar muy mal.

Si desean realizar un buen trabajo en apenas 15 segundos de filmación, lo recomendables es utilizar un mejor equipo (cámara réflex o videocámara) y luego editaremos en nuestra computadora mediante after effects, window movie maker u otro de su preferencia. A pesar de ser más tedioso, podrán producir mejores vídeos y ganarse más seguidores, obviamente hasta este punto, guardaremos el proyecto en la galería de nuestro teléfono móvil y lo llevaremos a instagram.

A continuación, mostraremos dos vídeos realizados por nosotros y subidos a instagram satisfactoriamente. En esta ocasión, no utilizamos la opción de vídeo de instagram, al contrario, empleamos una cámara reflex y editamos la obra por medio de un software de vídeo, luego lo convertimos el formato en MP4 aceptado por en un tamaño no mayor de 6MB y eso fue todo.

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REDES SOCIALES PARA FOTOGRAFOS (PARTE V), YOUTUBE

imagen tomada de internet

Youtube ha sido un excelente medio para dar conocer el trabajo de muchas personas ya sea en la rama de la fotografía o en cualquier otra cosa. No sólo funciona como un canal de diversión, también nos permitirá aprender y conocer nuevos trabajos.

Si con el tiempo sé algo de esta red social, es que no hace falta pagar un montón de charlas o clases especiales, porque si quiero aprender algo novedoso simplemente me dirijo a Youtube y busco un montón de tutoriales.

En el caso de la fotografía, tenemos una canal por el cual podemos publicar nuestros vídeos y otros proyectos. Por ejemplo, imaginemos un trabajo realizado en stopmotion o timelapse, podremos publicarlo fácilmente y capturaremos la mirada de algunos cuantos.

Si eres de ese tipo de fotógrafo que se involucra con la filmografía, pues youtube es un lugar especial para ti, de poseer una cuenta personal contarás con algunos minutos de publicación, pero de obtener una cuanta profesional, pues las cosas cambian bastante debido a que tu limite de subida será mayor.

Muchas son las veces que escuchamos o sabemos de alguien que se hace muy famoso por medio de este canal, deben tomar en cuenta que si el objetivo es obtener una gloria de fama, deben presentar grandes trabajos de muy buena creatividad, aunque no siempre suele ser este caso, incluso los vídeos con menor producción han llegado al estrellato.

Como fotógrafo debes seleccionar muy bien tu trabajo, tal vez no seas de aquellos que hacen stopmotion o timelapse, hipertimelapse, slowmotion, etcétera; pero tal vez te guste publicar lo que sabes de fotografía, así que puedes explotar tu conocimiento y cargar un montón de tutoriales para que más personas aprecien tu trabajo, tal vez te gustaría hablar sobre lightpainting o cualquier otra técnica que domines, las personas estarán ahí para verte.

Los tutoriales suelen ser muy buscados, habrá más de una persona (entre esos yo), que se la pasan horas enteras mirando youtube en busca de aprendizaje, ya que para aquellas personas que se consideran autodidactas, buscarán la forma de entender todo lo relacionado a este arte.

Así que puedes darte a conocer por las masas ya sea dando a conocer tu trabajo o impartiendo conocimiento acerca de lo que haces, esta red social tiene mucho de “social”, recuerda recomendar el trabajo de varias personas y tal vez ellos te recomienden a ti.

Y no olvides sincronizar tu cuenta de youtube con el resto de las aplicaciones sociales (facebook, twitter, etc.), de esta forma te ahorras más tiempo y tu arte puede llegar a más personas, adicionalmente será compartido por medio de estas.

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REDES SOCIALES PARA FOTOGRAFOS (PARTE IV), “FLICKR” Y “500PX”

Seguimos con nuestro especial de redes sociales dedicadas al ámbito fotográfico y en esta oportunidad queremos hablarles de dos medios digitales que se han caracterizado por contar con una amplia gama de trabajos fotográficos de excelente presentación.

Se trata de Flickr y 500px, conocidas por todas aquellas personas que se han adentrado por completo en este arte y por alguno que otro que simplemente le gusta la fotografía, pero si de algo hay que estar seguro, es que estas redes sociales poseen un alto target fotográfico.

Comenzaremos hablándoles un poquito sobre flickr, tal vez la más conocida y con mucho tiempo en el mundo de la “fotografía online”, siendo un servicio donde cada usuario puede publicar y darse a conocer, sin embargo, no todo termina ahí ya que de querer ser parte de este grupo social debes tomar en cuenta algunas recomendaciones.

Primero tendrás que hacerte con un usuario de cuenta gratuita lo que te permitirá subir hasta 1 terabyte de contenido en fotos en 200MB y vídeos  HD de 1080p, luego de haber excedido ese límite tendrás que eliminar fotos viejas o no deseadas para colocar tus nuevos proyectos, pero si deseas tener un cuenta pro, deberás hacer un gasto monetario. A mi parecer, con 1 terabyte de almacenamiento, tengo suficiente y me ahorro unos dólares. ¡cachin!

 Por otra parte tenemos 500px, que al igual al servicio anterior posee una amplia gama de contenido fotográfico profesional y uno que otro amateur. Por ahora y debido a nuestra carencia en el dominio del inglés, logramos percatarnos que una cuenta gratuita nos permitirá subir hasta “20 fotos por semana”, aun así no encontramos nada referente a la cantidad de almacenamiento, por lo tanto, si eres de aquellas personas que vive de la fotografía y desea actualizar su galería, tendrá que esperar.

Pero sus características de cuenta “awesome” (75$) o “Plus” (25$) poseen ciertas ventajas, una de las más convenientes sería la de “vender tu foto en el mercado”, no sabemos exactamente cómo funciona (problemas para entender el inglés), pero si ganamos unos cuantos admiradores nos aseguraríamos una buena venta en moneda extranjera de contar con suerte, así que si queremos dar a conocer nuestro trabajo y vender al mismo tiempo por internet, pues 500px puede ser la solución.

Recomendaciones

A nivel de presentación, ambas redes sociales cuentan con un esquema parecido: una barra de contenido en el margen superior donde se reflejan tus datos personales y abajo podrás ver tu galería de fotos, la verdad, es que hemos colocado una al lado de la otra y son idénticas.   

Para conseguir un mayor lote de seguidores es recomendable que llenen cada detalle de la obra a publicar, no sólo escriban el título; también agreguen el lugar donde la tomaron, llenen la descripción de la foto y no menos importante, los hashtags.

Cuando coloquen el título a su foto, coloquen un guión seguido de su nombre, ejemplo: (titulo - Pedro de los Palotes), de esta forma cuando quieran encontrar sus fotos por medio del buscador, podrán encontrarlos por el título de la obra o su nombre.

Cabe recordar que estas redes sociales (Flickr y 500px), cuentan con un amplio contenido de fotógrafos profesionales de todo el mundo. Adicionalmente, no son conocidas por un ciudadano corriente, las personas que más frecuentan este sitio tienen más pasión por el arte que a lo comercial, ya que en el caso de nuestro país, las personas utilizan otros servicios populares como Twitter, facebook o Instagram. Así que depende de ti saber cual es mejor. Pero lo obvio de todo esto, es que si poseen sus cuentas de flickr o 500px sincronizadas con facebook, twitter o instagram, ya tienen la zona cubierta. 

“Aun recuerdo cuando era de las pocas personas que tenían una cuenta en Instagram y nadie conocía ese servicio”. (comentario personal)   

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REDES SOCIALES PARA FOTÓGRAFOS (PARTE III), FACEBOOK

Cuando se trata de facebook, tal vez sea una de las favoritas por el público en general para revisar status, buscar amigos y conocer a más personas, algo que por mucho tiempo se ha destacado en cuanto a su servicio de búsqueda.

Pues bien, tomando en cuenta esta característica especial, tendremos diferentes opciones a la hora de escoger nuestra red social para dar a conocer nuestro trabajo. Una de las principales herramientas con la que podemos contar desde el momento que tenemos nuestra cuenta en el servidor, es la de crear grupos o páginas web.

Estas herramientas o servicios adicionales nos permiten crear un segundo perfil (por así decirlo) a nuestra cuenta personal, así que podremos estar al día en cuanto a las actualizaciones datos que realicemos. Es muy importante diferenciar nuestro perfil personal de nuestra página web o grupo de facebook, ya que dependiendo del contenido que carguemos a la misma, podremos contar con diferente audiencia.

Nuestro perfil personal de facebook es simplemente eso “algo personal”, por lo que no sería idóneo mezclar nuestro trabajo fotográfico con nuestro estado civil, familiares, amigos, etcétera y tampoco sería bueno que las personas vieran nuestro nivel de alcohol en la sangre producto de unas fotos subidas la noche anterior.

Así que recuerden crear un grupo o página web a su conveniencia. Por otra parte,  La diferencia de una y otra no es mucha, ya que nuestro propósito sigue siendo único: “subir nuestras fotos para conseguir seguidores”.

Cuando hablamos de un grupo en facebook, esto nos permitirá cargar nuestro contenido digital y a su vez, podremos invitar personas a dicho perfil para que nos sigan y puedan estar al día ante los proyectos que vamos cargando, e incluso, nuestro seguidores podrán publicar contenido si así lo permitimos, ya que la intención de un “grupo” es la completa interacción de los seguidores, sin embargo, es algo que podremos modificar en nuestro perfil de administrador.

En la página web a pesar de darle el mismo uso, tendremos otras características que serán de gran utilidad. Primero contaremos con las “estadísticas”,  las cuales nos permitirán saber nuestra audiencia y el tipo de público que asiste a ver nuestro servicio y cada cuanto tiempo.

De segundo tenemos los “me gusta”, en su anterior presentación estos eran nuestros “seguidores”, sin embargo con las nuevas actualizaciones del servidor esto se ha modificado y ahora, cada usuario que le da a “me gusta” estaría mandando un mensaje a sus amigos sobre el contenido visto, así que es una forma de publicidad (por así decirlo).

Recomendaciones

1. Cuando queramos utilizar alguna de estas opciones de la red social facebook, es recomendable seguir los siguientes pasos.

2. Mantener nuestro grupo o página web con un perfil “público”, ya que nuestra intención es que cada día más personas puedan acceder a nuestro servicio.

3. Contar con nuevo contenido semanalmente para llamar la atención y tener nuestro perfil actualizado.

4. Tanto en la página web como en el grupo de facebook, podremos hacer que varias personas sean administradores del servicio, así nuestra publicidad se extiende y contaríamos con la ayuda suficiente para mantener el sitio actualizado.

5. Sincronizar nuestro perfil de facebook con otras redes sociales a las cuales carguemos contenido fotográfico como instagram, twitter, flickr, 500px, entre otros.

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REDES SOCIALES PARA FOTÓGRAFOS (PARTE II), INSTAGRAM

   En continuidad con las redes sociales para fotógrafos, hemos nombrado una seria de opciones a la hora de publicar nuestros trabajos y contar con unos cuantos seguidores. En nuestra experiencia, ya hemos hablado que debemos seleccionar aquella que se acomode no sólo a nuestras necesidades, también  debemos buscar aquellas que nos puedan brindar más facilidad de publicación y conocer al target o público al que va dirigido nuestro trabajo.

   En esta oportunidad les hablaremos de Instagram, una red social hecha para compartir gran cantidad de material fotográfico y ahora cuenta con una nueva actualización que nos permite grabar 15 segundos de vídeo.

   Pues bien, la cosa va así, si queremos ganarnos unos cuantos seguidores adicionales a nuestros familiares y amigos, existen algunas recomendaciones que pueden tomar en cuenta.

Comenzaremos hablándoles sobre el tiempo de publicación.

   No siempre es momento para publicar en Instagram, debemos tomar en cuenta la cantidad de fotos que tenemos en nuestro catalogo, de manera que no gastemos todo el material al momento de registrarnos en Instagram. La idea será publicar semanalmente nuestro trabajo para tener tiempo de hacer nuevos proyectos y publicar sobre la marcha, ya que de agotar nuestros recursos, las personas perderán interés.

   La segunda recomendación es usar tantos hashtags (#) como puedas. En Instagram se pueden utilizar hasta 30 hashtag por foto, así que de tener una gran cantidad palabras, los usuarios de este servicio podrán acceder fácilmente en tu cuenta y dejar algún comentario o lo que es mejor aun… seguirte.

Un buen truco para los hashtags, es guardar los que ya has creado y hacer unos nuevos, de forma que al subir una foto, sólo tendremos que copiar y pegar los hashtags. Actualmente existen aplicaciones para teléfonos inteligentes donde ya poseen una serie de hastags creados totalmente listos para copiar y pegar en nuestras obras e incluso se dividen por categoría. No olvides sincronizar tu cuenta con otras redes sociales para que tu obra se publique no sólo a través de un servicio, sino por varios a la vez.

   Una de las desventajas que tenemos los fotógrafos con Instagram, es que no podemos publicar el encuadre completo de nuestras fotos, ya que en esta red social se utiliza un formato más pequeño y “cuadrado”, pero hay una forma de romper esa barrera.

   En notas anteriores les comentábamos de una aplicación llamada Instafitlt, la cual permite cargar por completo nuestra obra al servidor, así que si deseas subir una buena foto sin dañar la composición y el encuadre de la misma, pues ya tienes la solución.

   Subir buen contenido y destacar tu especialidad. Algunos piensan que debemos manejar algún tema en especial, A nuestro parecer y lo más recomendable de acuerdo al último censo fotográfico, es que podemos utilizar cuantas fotos tengamos, sin embargo, es recomendable tener un espacio organizado para que las personas puedan apreciar en que temas te especializas más, cabe destacar que Instagram no ordena las fotos por categoría, sólo las ordena de acuerdo al orden de subida.

   Por última recomendación podemos agregar que respondas los comentarios de aquellos que te escriben, no sólo estarás dando las gracia, también estarás destacándote como un usuario muy social.

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REDES SOCIALES PARA FOTOGRAFOS (PARTE I)

imagen tomada de internet

Hoy en día con todo el estallido de las redes sociales y las miles de ventajas que nos presenta el internet, los fotógrafos buscan nuevas formas de publicar sus obras con la finalidad ya sea de compartir, entretener, informar, educar o simplemente generar ofertas y demandas de su trabajo.

Por tal motivo nos iniciaremos en el mundo de las redes sociales como una forma de dar a conocer nuestro trabajo y saber que ventajas nos pueden brindar cada una de ellas. Entre las más famosas podemos nombrar: twitter, facebook, instagram, tumblr, flickr, 500px cada una de ellas con miles de características y públicos diferentes a quienes llegar.

Una de las ventajas de estas redes sociales, es que obviamente contarán con inscripción gratuita y de primer paso podrán publicar todas las fotos que tengan en su catalogo, sin embargo, el dilema esta en como conseguir fans que sigan y aprecien tu trabajo de entre los miles de fotógrafos que están haciendo lo mismo.

imagen tomada de internet

Likes, seguidores, etiquetas, hashtag y Dios sabe que más, son algunas de las herramientas que nos han brindado para dar nuestros primeros pasos y conseguir unos cuantos admiradores, así que debemos usarlas sabiamente.

La primera recomendación en el asunto es sincronizar todas sus cuentas con las diferentes redes sociales, de manera que si poseen su página en facebook y cargan sus fotos directamente desde instagram y agregan unos cuantos hashtag, podrán publicar sus obras en tres redes sociales diferentes al mismo tiempo (facebook, twitter, instagram) y se estarían ahorrando un montón de tiempo.

Como fotógrafo, hay que tomar en cuenta que algunas redes sociales no fueron hechas para todos, tal es el caso de flickr y 500px donde el 80% de sus usuarios son fotógrafos de gran experiencia o principiantes al arte, por lo tanto, una “persona de a pie” (como decimos por aquí), no tendría interés en una red social de ese tipo, así que nuestro target se reduce a facebook, twitter e instagram como lo más comercial e incluso pueden preguntar a sus amigos (que no sean fotógrafos) si conocen flickr o 500px y se quedan esperando el final del chiste. 

Personalmente nos dimos a la tarea de tener la mayor cantidad de redes sociales para subir material y conseguir seguidores, pero entre miles de aplicaciones algunas quedan por fuera, otras no gustaron mucho, algunas no sincronizan con otras redes y tener que subir fotos a cada una de ellas nos tomaría bastante tiempo e incluso a última hora nos percatábamos que se había olvidado una red social. 

Si de algo debemos estar seguros, es que la mayoría de las personas ya cuentan con al menos 3 de estas aplicaciones instaladas en sus teléfonos. Así que mientras más redes sociales tengamos en nuestras manos, más será nuestro poder de convocatoria.

Algo que debemos tomar en cuenta, es que mantener actualizada la base de datos de tus redes podría ser algo complicado y perderías mucho tiempo, así que busca entre las más populares cual es el tipo de público al que quieres llegar y lánzate con todo.

Básicamente esta primera parte se basa en la selección de la red social que mejor te convenga y saber donde dar tus primeros para después expandirte. En otra oportunidad, les hablaremos de cómo usar sabiamente los servicios antes mencionados.

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INTRODUCCIÓN AL STOPMOTION (PARTE II), REGLA DE MOVIMIENTOS

minimaniqui - "bokehlito"

En esta inducción al Stopmotion queremos enseñarles la regla básica para crear la animación, la cual consiste en saber la cantidad de movimientos y fotos que debemos realizar hasta tener una secuencia completa.

Antes de comenzar, debemos mencionarles nuevamente los instrumentos que nos facilitarán el trabajo a lo largo del rodaje del Stopmotion:

1)      El trípode, para tener estabilidad de la cámara.
2)      disparador remoto (opcional), Para no dañar la toma con nuestro pulso.
3)      Objeto a fotografiar. Se recomienda que sea fácil de manejar y mantenga su posición sin dañar la toma anterior.
4)      Crear un escenario con buena iluminación. (Se recomienda una Caja de luz)

Una vez tomado en cuenta estos elementos, ha llegado el momento de enseñarles la captura fotográfica del objeto inanimado. Ya hemos recordado varias veces que necesitamos crear una secuencia de 24fps (fotos por segundo) para obtener un movimiento fluido que pueda percibir el ojo humano.

Eso quiere decir que debemos realizar 24 fotos para conseguir apenas 1s de filmación, pues sí, hasta este punto debemos poner en práctica todo lo que sabemos de matemática. Si queremos realizar un Stopmotion con una duración de 1 minuto debemos realizar un regla de 3.

Ejercicio: si 1 minuto tiene 60s, entonces debemos multiplicar: 24fps x 60s y eso es igual a: 1440 fotos.

Por lo tanto, necesitamos 1440 tomas para correr 1 minuto de filmación a 24fps. Cabe destacar  que todo puede variar de acuerdo a la velocidad con la cual deseamos que se mueva nuestro objeto. Esto se debe a que podemos hacer que la animación vaya más rápido.

Es aquí cuando todo cambia un poco, por lo general existe otra regla que nos permitirá saber como correr la animación de forma más rápida o lenta, que es la siguiente: en base a los 24fps, se ha generado una “regla en múltiplos de 6”, la cual indica que la menor cantidad de fps hará que vaya más rápido y a mayor cantidad de fps irá más lento.

·         Comenzaremos indicándoles que 6fps, es muy rápido.
·         12fps, medianamente rápido.

·         18fps, rápido
·         24fps, velocidad normal
·         30fps, lento.

Básicamente consiste en que 6fps nos ayudará a conseguir un movimiento muy rápido y si aumentamos los fps (fotos por segundo) conseguiremos una secuencia más lenta. Ya el resto será cuestión de multiplicar la velocidad a trabajar por 60s (segundos) y nos dirá la cantidad de fotos que debemos realizar para obtener 1 minuto de filmación.

Ejercicio: 6fps x 60s = 360 fotos

12 fps x 60s = 720 fotos

18fps x 60s =1080 fotos

24fps x 60s = 1440 fotos

30fps x 60s = 1800 fotos

Hasta este punto recomendamos que si desean realizar un Stopmotion con varios minutos de duración, dividan su secuencia en diferentes bloques de acuerdo a la velocidad a trabajar, ya que al momento de unir todas las fotos en su editor de vídeos pueden confundirse.

A continuación le dejamos un breve vídeo realizado por nosotros, para que puedan percibir la diferencia entre un stopmotion corriendo a 24fps y otro de 6fps (fotos por segundo). (en esta oportunidad presentamos a "Bokehlito", nuestro maniquí de pruebas)

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Stopmotion a 24fps

Stopmotion a 6fps

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COMO ELABORAR UNA CAJA DE LUZ CACERA

imagen tomada de internet - caja de luz

Para los que aun no conocen la “caja de luz”, es una herramienta utiliza por muchos fotógrafos para realizar fotografía macro o publicitaria, la cual esta diseñada para brindar una buena iluminación de objetos pequeños como joyería, juguetes, entre otros (objetos pequeños).

Su diseño es muy sencillo; es una estructura cuadrada que consta de 3 lados cubiertos por una tela  para difuminar la luz artificial y el fondo actúa como "background fotográfico", en pocas palabras, “es un estudio fotográfico diminuto”.

Ahora, conseguir uno de estos accesorios elaborados con buen material y el set de iluminación puede llegar a salir algo costoso, sin embargo, hacer uno en casa es más sencillo de lo que se imaginan y todos los materiales son reciclables, así que estamos contribuyendo con el cuidado del planeta.

Materiales a utilizar:

Materiales - caja de luz

1)    5 pedazos de cartulina que midan aproximadamente 30cm x 50c. En su defecto, les recomendamos que utilicen una caja ya armada con estas medidas o parecidas. “yo aproveché que tenia la caja en la que vino mi computadora (así que ya tengo el 70% del trabajo finalizado)”.

2) Tijera o exacto.

3) Pegamento o cinta adhesiva.

4) Papel blanco tamaño carta o bond, (Si tienen papel bond,

es mejor).

Procedimiento - "niños, soliciten la ayuda de sus padres":

Diagrama - caja de luz - imagen 1

Una vez armada nuestra estructura cuadrada o si al igual que yo optaron por usar una caja ya armada, lo que debemos hacer a continuación es abrir 3 agujeros, los cuales serán cortados de la siguiente manera:

Tomando en cuenta que el lado abierto será la parte frontal para tomar las fotos, abriremos un agujero de lado izquierdo y otro de lado derecho de la caja con una medida aproximada de 22cm x 42 cm y otro en la parte superior (el techo),  de esta forma dejaremos márgenes para después pegar nuestro papel blanco. (Observen la imagen 1 y 2)

Luego de haber cortado, es hora de pegar nuestro material difusor, es aquí cuando entra en acción el papel blanco, ya que este material es perfecto para difuminar la luz artificial y reducir la intensidad del flash.

La finalidad de los tres agujeros en la caja (lado derecho, lado izquierdo y techo), es la de brindar el paso de la luz al interior de la estructura, la cual será otorgada por el flash o en su defecto “linternas”.

Pues sí, de no tener el set de iluminación podemos utilizar cualquier otra fuente de luz, como linternas, lámparas o cualquier otra cosa que se nos ocurra. “En mi caso, he comprado una lámpara flexible, ya que me permite ubicarla en cualquier lado de la caja de luz”.

Caja de luz armada - imagen 2

Por último, ya solo queda pegar el background al fondo de la caja. Recomendamos que no utilicen pegamento o cinta adhesiva para este proceso, porque la intensión es la de tener un background que podamos cambiar por otro que nos guste, en este caso hemos utilizado alfileres. (observar imagen 2)

Listo, una vez terminada su obra maestra se habrán dado cuenta que solo perdieron 30 minutos de su valioso tiempo y han conseguido armar una “caja de luz” sin gastar un solo centavo.

Les dejamos algunas imágenes de nuestro trabajo, no olviden seguirnos.

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Caja de luz finalizada

Prueba fotográfica en caja de luz

Caja de luz e iluminación

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