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sábado, 19 de abril de 2014

EL FLASH Y LOS NÚMEROS GUIAS

tabla número guía
   Aprovechemos un poco que hemos escrito bastante sobre los strobist para darles algunas indicaciones acerca de los números guías (N.G.) ¿Saben los que significa? ¿Tienen idea de cómo utilizarlos?. Igual que siempre, vamos a dedicarle un tiempito para explicar todo lo que sabemos sobre esto, esperando que lo aprovechen al máximo en la práctica.

   ¡Pues bien! Los números guías (N.G.), por así decirlo, es un sistema métrico que indica la potencia e intensidad del flash y como este afecta al objeto al cual se fotografía con respecto a la distancia que se encuentra del mismo. Tomar en cuenta esta clave, nos brindará una considerable ventaja en cuanto a la iluminación de la escena o el objeto, contaremos con resultados prometedores y tendremos una ventaja con respecto al uso adecuado del flash.

flash TTL
   En notas anteriores ya comentábamos acerca de los flashes TTL los cuales juegan un vital importancia en el mundo strobist, el número guía (N.G.) nos enseñará como usarlo. Para empezar, cuando adquirimos nuestro primer flash, debemos estar atentos a su N.G. todo flash de zapata posee uno y se puede apreciar tanto en su caja como en sus instrucciones, de cualquier forma, podemos preguntarle a “San google” ya que él todo lo sabe.

   Los números guías se rigen por una formula universal  NG = f x D, es decir, el número guía se obtiene de multiplicar el diafragma con el que estamos trabajando por la distancia del objeto a fotografiar, pero esto suele ser confuso porque el N.G. esta dictado por nuestro flash.

   Pero la relevancia de este asunto, es saber a que distancia debemos ubicar el flash en la escena, ya que el N.G. no cambia a menos que modifiquemos la intensidad del flash y el "valor f" varia acorde al diafragma que quieran utilizar, así que la mejor forma de obtener el resultado es: NG / f = D , es decir, dividir el número guía entre el valor de diafragma, lo que será igual a la distancia a la cual ubicaremos el flash.

   Y listo, “así se menea la olla”. Las ventajas de conocer el número guía son muchas. Para empezar,  nos hará entender como debemos utilizar el flash, también ahorraremos en disparos de luz lo que significa un aumento en el tiempo de vida de las baterías, tendremos una fotografía mejor iluminada, entre otras cosas.

   Debemos tomar en cuenta que los tres valores (NG, f y D), pueden cambiar en cualquier momento de acuerdo a como nos guste trabajar o que situaciones se presenten, algunos prefieren modificar el NG; otros el valor f o incluso la distancia (como yo hago).

   Otro ejemplo: si bien ya poseo la ubicaciones del flash y quiero saber con que diafragma trabajar, entonces nuestra formula será otra: NG / D = f.

   Ahora los animamos a que vayan a la práctica y sigan leyendo nuestro blog para estar al tanto de más noticias.

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lunes, 20 de enero de 2014

INTRODUCCIÓN AL "STROBITS" (PARTE I)

imagen tomada de internet
Hay quienes comentan o creen que por tener un equipo de vanguardia estarán a la altura de cualquier fotógrafo profesional, pero cabe destacar que una cámara no hace buenas fotos; es la persona que detrás de tanto aparataje posee la destreza y el conocimiento para capturar buenos momentos. No necesitamos tanta tecnología (a pesar de que nos facilita todo) o aparatos sumamente costosos para tener una buena imagen, Es por este motivo que nos adentraremos en el mundo del “strobist” para conocer todo lo necesario acerca de este movimiento fotográfico.

El strobist, surgió como una idea del fotógrafo David Hobby, quien al no poseer las herramientas necesarias para realizar fotos en el medio para el cual trabajaba, decide adquirir materiales y equipos fotográficos de bajo costo y desarrollar técnicas de iluminación fáciles de usar, tanto así, que no pasó mucho tiempo cuando este movimiento ya era sumamente famoso. Su blog oficial: http://strobist.blogspot.com.es/ posee un alto contenido para aquellas personas interesadas en este arte (con el pequeño inconveniente que está en inglés), del cual aprenderán bastante.

imagen tomada de internet
¿Qué se necesita en el strobist? ¡Prácticamente nada!  Esta técnica simplemente se basa en utilizar nuestro flash de zapata como iluminación externa y complementar con algunos accesorios adicionales como trípodes y sombrillas. En cuanto a los flashes y los accesorios, existen ciertas marcas en el mercado sumamente baratas como Yongnuo y neweer que nos ayudarán a tener buenos resultados.

Algo que deben tomar en cuenta para este modalidad, es que el fash a utilizar posea el modo TTL (Through The Lens) que básicamente consiste en medir la cantidad de luz necesario para la exposición a través de la lente de nuestra cámara, pero no se preocupen, ya le dedicaremos más tiempo al TTL.

imagen tomada de internet
En continuidad con el Strobist, se puede hacer fotos de este tipo tanto en estudio como en exteriores, es sumamente fácil de manejar y no tendremos que caminar con un montón de aparatos por toda la ciudad. Muchos son los casos de fotógrafos que prefieren trabajar bajo el concepto de “strobist” por ser fácil de utilizar y no genera muchos gastos, incluso, Los fotógrafos de bodas indican que prefieren hacer su trabajo con uno o dos flashes y unas cuantas sombrillas ya que pueden conseguir los mismos resultados que con un equipo más costoso.

A final de cuentas es una técnica de la cual pueden sacar mucho provecho, pero es necesario un conocimiento básico de iluminación tanto de estudio como en exteriores para hacer fotos con este estilo, sin embargo, la practica continua les aportará una gran ayuda.

 En nuestra próxima entrada abordaremos más a fondo los tipos de accesorios a utilizar y explicaremos algunas especificaciones de flashes.

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jueves, 25 de abril de 2013

FOTOGRAFÍA EN CONTRALUZ, "VUELA CERCA DEL SOL"

contraluz - Douglas Dam

   Creo que en comparación con aquel personaje de la mitología griega “Icaro” tenemos una costumbre de querer volar al sol y en la fotografía nos acostumbran a evitarlo para no tener una foto en contraluz, Pero hay que tomar en cuenta que “volar más cerca la sol” en la fotografía es una técnica de la cual podemos sacarle mucho provecho.

   La verdad es que no hay porque tenerle miedo al sol y debemos recordar que la etimología de la palabra “fotografía” significa: “dibujar con luz”, así que desde Bokeh°LA vamos a dar unas cuantas recomendaciones para obtener imágenes en contraluz.

   En primer lugar debemos tener mucho cuidado con nuestro equipo si estamos trabajando con Reflex o DSLR, ya que una larga exposición directa de luz al sensor del equipo puede terminar dañándola, así que debemos asegurarnos de que nuestra fotografía en contraluz tenga un tiempo de obturación corto (en caso de utilizar el sol como fuente de iluminación directa)

Contraluz - Douglas Dam
   Lo segundo a destacar será la composición a utilizar. Para los casos en contraluz si no estamos manejando una iluminación artificial (flashes, lámparas,  etc) es recomendable un plano en contrapicado o nadir. Por otra parte, es obvio que no podrán destacar algunos detalles como el rostro de alguien, pero una de las ventajas que ofrece el contraluz es la facilidad de sacar a relucir la silueta de un objeto o persona, así que si desean expresar elementos de soledad, calma, paz u algo parecido esta técnica les servirá de mucho.

   Lo genial de la fotografía es que siempre podremos inventar nuevas formas de emplear una técnica fotográfica, así que siempre tengan presente que: “sus fotos terminan cuando se acaba la creatividad”.

Contraluz - Douglas Dam
   Cuando se trata de iluminación artificial la técnica de contraluz es más manejable, para estos casos podemos mover el equipo de iluminación en cualquier dirección o rebotar la luz del flash para conseguir diferentes efectos, pero en mi opinión, lo que siempre hará de esta técnica una obra de arte, será la fotografía en exteriores.

   Podemos ubicarnos a la orilla de la playa, en una montaña con un hermoso atardecer en el horizonte y fijar la silueta de una persona en la foto y así podremos emitir una gran sensación de paz y tranquilidad al mismo tiempo que liberan algo de estrés.

Ya tendremos más recomendaciones para ustedes a lo que esta técnica se refiere, mientras tanto esperamos que sigan disfrutando de nuestras notas y las fotos que presentamos con ellas.

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lunes, 11 de marzo de 2013

INTRODICCIÓN A LA FOTOGRAFÍA MACRO

fotografía macro. autor Douglas  Dam

   Es hora de hablarles de fotografía macro, este estilo de fotografía aplica para muchas cosas, ya sea fotografiar objetos de un tamaño pequeño, un insecto o brindar un plano de detalle de alguna persona, como siempre hemos agregado, el estilo variará de acuerdo a la creatividad de cada quien.

   La fotografía macro es muy interesante y hay que sumarle que se requiere de mucha precisión, debemos tomar en cuenta que capturaremos objetos muy pequeños así que necesitaremos el equipo adecuado.

   Comenzaremos indicándoles que es necesario tener un lente para fotografía macro, la diferencia de esta herramienta con el resto, es que nos permite reducir en gran medida la distancia focal para poder acercarnos al objetivo y enfocarlo por completo. Si desean un ejemplo, pueden tomar cualquier lente que no sean macro y en el momento que acerquen un objeto al mismo este perderá el enfoque y tendremos que alejarlo nuevamente para poder enfocar.
imagen tomada de Internet

   Pero una similitud que podremos encontrar, es que nuestro pulso afecta por completo el enfoque de la foto ya que estamos aplicando un gran acercamiento y por lo tanto debemos ser muy estables, igualmente no hay porqué preocuparse, muchos de estos objetivos poseen una gran abertura del diafragma (valor f) permitiendo un gran paso de la luz y así poder utilizar velocidades altas, adicionalmente podemos compensar nuestro pulso inquietante con un buen flash.

   Sé que pensarán que la recomendación para esto es usar un trípode, pero esto puede ser algo imprudente, si nos dedicamos a tomar la fotografía de una pequeña ave o un insecto, en el momento que tengamos que movernos con semejante aparataje podrán notar nuestra presencia y saldrán huyendo, Así que mientras menos tengamos es mejor, pero si no les queda de otra o lo ven indispensable pueden arriesgarse.

Imagen tomada de Internet
   Debemos tomar en cuenta que estamos entrando en un nuevo terreno y la fotografía macro requiere de mucha técnica, ya que iluminar la escena no será igual a lo que hemos estado practicando en la calle; para ello existe un accesorio adicional.

   El flash macro es muy útil cuando se necesita iluminar pequeños objetos, existen de diversas marcas y de diferentes precios, básicamente es un anillo de bombillas LED (dependiendo el modelo) que se ajustan delante de nuestra lente focal y la luz que se emite a través de ella está concentrada en el punto de enfoque para otorgarnos una buena exposición del insecto (si es lo que desean fotografiar).

   Entonces, a la hora de dedicarse a la fotografía macro, deben tener en cuenta las herramientas a utilizar: Su cámara, un lente para fotografía macro (importante), flash macro (si lo desean), trípode (si tienen un mal pulso), para el resto es cuestión de ponerle rienda suelta a su mente y trabajar.

Fotografía macro, autor: Douglas Dam

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viernes, 8 de febrero de 2013

INTRODUCCIÓN A LA ILUMINACIÓN, SET FOTOGRÁFICO


   Ya una vez aclarado todo lo necesario al flash incorporado y el flash externo "zapatero" ha llegado el momento de hablarles sobre la iluminación en estudios fotográficos. Para ello, explicaremos algunas técnicas que se deben tener en cuenta a la hora de hacer fotos con estos equipos y también daremos algunas recomendaciones como siempre lo hemos hecho.

   Lo más difícil de realizar una sesión fotográfica en un estudio es: “tener el estudio”, deben estar preparados para gastar un gran capital en set iluminación como también los equipos, el software, el espacio, etcétera. Si pensaban que lo más difícil era realizar las fotos pues estaban muy equivocados.

   Creo que como yo y muchos fotógrafos profesionales, no es necesario tanto artilugio que nos quite espacio en nuestra sala o la comodidad de poder trasladarse de un lado a otro con un montón de tubos, bombillas y reflectores. Lo más importante para que nuestra sesión fotográfica salga estupendamente es la de contar con un equipo fácil de manejar que nos permita movernos sin problemas.

Set de iluminación

   No vamos a mentirles, tener un set de iluminación es lo máximo y de acuerdo a las características que tengan podremos hacer una y mil maravillas con nuestro trabajo. Una de las marcas más reconocidas en cuanto a este tema es “Elinchrom”, quienes no sólo hacen iluminación de estudio, también cuentan con su inventario de flashes para cámaras réflex, ya que poseen un modelo estándar para Canon y Nikon sin nada que envidiarles.

   Tener un estudio fotográfico con todos los jugueticos nos abrirá las puertas a un mundo más profesional, pero de nada sirve tener todo esto sin saber manejarlo. Tendremos a nuestra disposición los paneles laterales, frontales, la colmena, los difusores para cada uno de ellos, los reflectores, transmisores, los soportes y pare usted de contar, al pensar en todo esto se le quitarían los ánimos a cualquiera.

Pero cabe destacar que si realizan una sesión fotográfica en exteriores con todo este aparataje, necesitarán un camión de mudanza y la energía necesaria para encender el equipo. No es mentira, pero en muchos casos he visto fotógrafos que se trasladan con una batería de carro para poder brindar energía a sus equipos y vamos a estar claros en algo, ¡eso pesa!.

Primera recomendación

    Si no poseen del capital para adquirir todos estos equipos, existen marcas más económicas, de forma que podamos conseguir mejores resultados, para estos casos la iluminación de bombilla fija puede ser de gran ayuda.

   A pesar que no poseen todo el tecnicismo de un estudio fotográfico, el set de iluminación de bombilla fija nos permitirá incluso graduar la intensidad, pero cabe destacar que estos no se sincronizan con las cámaras y por lo tanto puede haber diferencia entre iluminación-imagen, así que queda de nuestra parte manejar los niveles de exposición para tener buenos resultados.  

 Segunda recomendación

   En ciertas ocasiones “tener menos es mejor”. Cualquier sesión fotográfica que se realice en exteriores o en lugares cerrados y sea necesario manejar la iluminación; un reflector, flash y transmisor es todo lo que necesitan, de esta forma podremos movernos con facilidad y ubicaremos el flash como queramos, por otro lado, el reflector nos ayudará a rebotar la luz natural o artificial para cubrir aquellos espacios que permanezcan oscuros, aunque cabe destacar que todo queda de acuerdo a su ingenio.

   La desventaja de utilizar nuestro flash externo como herramienta de iluminación en una sesión fotográfica, es que nos quedaremos cortos de energía en poco tiempo, ya que suelen gastarse muy rápido, así que nos tocará hacer una inversión adicional en baterías por lo que es recomendable comprar muchas pilas recargables.

   Pero los resultados que podríamos tener con este estilo de trabajo, serían mejores que cualquier otro realizado en un estudio fotográfico. 

   Siempre es necesario tener un concepto muy básico de iluminación así sea nuestra primera sesión fotográfica, no deben estar nerviosos y recuerden que “la práctica hace al maestro” o como es mi caso, “quien escribe el blog”.

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jueves, 7 de febrero de 2013

INTRODUCCIÓN A LA ILMUNACIÓN, FLASH ZAPATERO O EXTERNO

imagen tomada de internet

   Uno de los mejores beneficios que podemos tener con este tipo de flash, es la de conseguir una mejor experiencia en sus modos manuales seguido de la facilidad de poder ubicarlo donde mejor sea conveniente para obtener un mejor resultado de iluminación en nuestras fotos.

   Se debe señalar, que para realizar fotos con este accesorio adicional a nuestras cámaras réflex nos brindará varias opciones, así que desde Bokeh°la estamos dispuestos en enseñarles algunas cositas interesantes.

   Al tener mayor intensidad que los flashes incorporados, se recomienda no utilizarlo directamente al objeto o persona a fotografiar, en estos casos, es recomendable “rebotar la luz” y para ello utilizaremos una pared, un reflector o incluso el techo (si este no es muy alto), así podremos obtener una mejor iluminación.

   Pero esta opción suele ser algo monótona además de aburrida, ya que sólo dispondremos de ella para ciertas ocasiones donde nuestro flash incorporado no sirve de mucho. En este orden de ideas, tenemos otra herramienta que sumada al flash externo podremos sacar el máximo provecho de la misma.

Cables de extensión o transmisores
imagen tomada de internet

   Cuando utilizamos un cable de extensión para el flash externo, podremos ubicar el mismo en el lugar que más nos parezca y podremos moverlo en diferentes ángulos para darle una mejor iluminación al objetivo.

   La desventaja de este accesorio es que sólo disponemos de unos cuantos metros para movernos y tendremos que usar las dos manos (en una la cámara y en otra el flash), por lo tanto, se hará difícil utilizar tanto el lente como los modos manuales, sin embargo, es perfecto para la fotografía callejera y posee una excelente sincronización entre la cámara y el flash.


imagen tomada de internet
   Por otra parte, los transmisores se presentan de varias formas como los infrarrojos y los radiotransmisores.
Con los infrarrojos, nos olvidaremos de los cables que estorban nuestro paso y tendremos más comodidad a la hora de movernos, estos se ubican en la zapata de la cámara y nuestro flash puede estar colocado en cualquier soporte, facilitando su movilidad a nuestro antojo y también tendremos las dos manos desocupadas.

   Su desventaja, es que cualquier interferencia del infrarrojo terminará arruinando la sincronización, por lo tanto, si lo ubicamos a una larga distancia este perdería intensidad, pero la sincronización sigue siendo casi perfecta.
imagen tomada de internet

   Por último, los radiotransmisores son los mejores, tal vez la mejor opción para tener en nuestro inventario, a diferencia de los infrarrojos, estos no perderán la sincronización al ser estorbada su frecuencia, ya que su señal se emite de diferentes formas y aun así llegara a nuestro flash, la marca hasta ahora más conocida en el mundo de la fotografía profesional es Pocketwizard, con una gran efectividad y completa sintonía entre cámara-flash. Desventajas, pues hasta ahora su gran utilidad viene dada por el precio, ya que son algo quisquillosos a la hora de vender sus productos.


Flash en la práctica

   Sin duda alguna, la mejor ventaja que podremos obtener es la de aumentar nuestro potencial con el dominio de la iluminación, saber manejar los ángulos o planos junto con la configuración de nuestro equipo nos permitirá una variedad de resultados que unidos a nuestra creatividad terminarán en fotos increíbles.

   Recuerden rebotar la luz, tal vez al disponer de un cable de extensión o cualquier transmisor pensarán que la tiene comida, pero no es así, dependiendo del espacio donde nos encontremos tendremos que ingeniárnosla para poder tomar la foto.

Esto ha sido todo por ahora, esperamos que sigan leyendo nuestro blog.

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miércoles, 6 de febrero de 2013

INTRODUCCIÓN A LA ILUMINACIÓN, EL FLASH


   La iluminación en nuestras fotografías es y será lo más importante para la realización de algún proyecto, contar con el equipo adecuado además de saber manejarlo nos proporcionará excelentes resultados, es por ello que queremos darles algunas recomendaciones para sacar el mejor provecho y de acuerdo a esto, dividiremos nuestro trabajo de investigación de las siguientes formas: flash incorporado, flash zapatero e iluminación de estudio.

   El flash incorporado en nuestras cámaras, como bien sabemos, no cuentan con una gran intensidad y la mayor distancia que puede recorrer en espacios abiertos es de 3 a 5 metros, sin embargo hay muchas formas de conseguir una buena exposición en nuestras fotos.

   Disparar el flash incorporado significa que habrá una iluminación directa al objeto o persona a fotografiar y esto podría acarrear en una alta exposición, así que contamos con una herramienta que nos facilitará cuanta intensidad debemos utilizar.

   Se trata del bloqueo FE (flash exposure, en inglés) o exposición con flash, el cual emitirá un disparo previo del flash y guardará en la memoria del equipo la potencia necesaria para hacer nuestra foto, esto nos ayudará en conseguir un nivel de exposición adecuado y evitar que las personas salgan con destellos de iluminación en el rostro.

(Si aun no saben cómo activar esta opción, se les recomienda leerse el manual de sus cámaras ya que de acuerdo a la marca del equipo esto suele cambiar)

   Ahora, si lo que desean es aumentar la iluminación del flash y no morir en el proceso pueden adquirir un “difusor de luz”, no solo aumentará la intensidad, también reducirá en gran medida la luz basura que suele presentarse alrededor del objetivo, como la sombra, el reflejo del flash en la frente y partes del cuerpo, entre otros.

   Hay de varios precios y cada uno con formas diferentes, pero si desean ahorrarse unos cuantos billeticos, pueden implementar formas caceras de hacer su propio difusor de luz, como una hoja de papel atada al flash, una caja de cigarrillos (recuerden que fumar es malo para la salud) o incluso un pedazo de plástico traslucido.

Si no me creen, miren las siguientes imágenes!!




   Si nos encontramos en un espacio abierto para tomar una foto con nuestra familia y sólo disponemos de nuestro flash incorporado, es muy obvio que tendríamos que alejarnos para colocar a todas las personas en el encuadre y esto reducirá la iluminación. En estos casos utilizaremos un trípode y seleccionaremos una baja velocidad de obturación, así el flash enfocará a todas las personas en el mismo tiempo que ilumina y la baja obturación compensará la escena ya que en este proceso entrará mayor cantidad de luz en nuestro sensor.

Nos despedimos deseándoles un feliz día y esperando que sigan leyendo nuestras notas.

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