INSTAGRAM PARA FOTÓGRAFOS, COMO CREAR PUZZLES DE FOTOS

En esta oportunidad me dirijo a ustedes para comentarles algo que se ha hecho muy popular en la red social de instagram, se trata del “photo puzle” o rompe cabezas de fotos (en español). Tal vez algunos de ustedes ya han visto varios trabajos relacionado con esto; para los que no saben, se trata de armar con cada cuadro de foto una imagen completa que se puede apreciar en nuestra cuadricula principal.

A primera vista si lo observamos individualmente no tienen ningún sentido (como todo rompe cabezas), pero una vez que pasamos a nuestro usuario es realmente genial, es perfecto para llamar la atención de más de algún curioso que se pasee por nuestro perfil, así que desde Bokeh°LA, les enseñaremos como hacer un photo puzzle para instragram.

En primer lugar necesitamos tener en cuenta el formato de fotos de instagram que es totalmente cuadrado, para las fotos con encuadre horizontal podemos utilizar 6 cuadros y para las fotos con encuadre vertical 12 cuadros.

El segundo paso es utilizar Photoshop, donde cargaremos nuestra imagen y procesaremos cada cuadro individualmente. Como referencia he utilizados las líneas guías para dividir la foto en 12 cuadrados (encuadre vertical) o 6 cuadrados (en el caso de la horizontal). (ver imagen)

Con la herramienta de selección, capturaremos y cortaremos los cuadros para después guardarlos individualmente. Les recomiendo que numeren cada nueva imagen en orden (del 1 al 12 o del 1 al 6) desde la parte inferior derecha hasta la parte superior izquierda, ¿Por qué?

Porque instagram acomoda las imágenes de acuerdo al orden de subida de izquierda a derecha y de abajo hacia arriba, con cada foto que subamos a nuestro perfil, esta se correrá un espacio a la derecha y una vez que la línea este completa (3 fotos) esta bajara un espacio (me imagino que esto ya lo sabían). Así que para cargar cada foto a instagram recuerden comenzar desde la parte inferior derecha hasta la parte superior izquierda.

Es muy fácil de hacer aunque lleva algo de tiempo, pero también existen algunas aplicaciones que pueden hacer el trabajo por ustedes, cabe destacar que estas poseen una marca de agua como forma de publicidad, para el sistema operativo Android no he encontrado alguna buena o simplemente no la hay, en el caso de IOS esta PicSlit pero no la probamos con éxito. Así que la decisión es suya.

Les dejamos algunos puzzles hechos por nosotros, si quieren ver más fotos pueden ingresar a la cuenta de instagra: DAMDOUG

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CONSEJOS PRÁCTICOS PARA REALIZAR UNA FOTO CON “EFECTO SEDA”

Efecto Seda - Douglas Dam

Ya teníamos algún tiempo sin publicar algo en el blog, así que decidimos arrancar este día con un efecto fotográfico muy interesante llamado, el efecto seda. Como es de costumbre, hablaremos al respecto sobre esta tendencia y daremos algunas recomendaciones para obtener un excelente resultado y no morir en el intento.

El efecto seda, consiste en la larga exposición fotográfica de algún líquido a medida que este se desplaza por un espacio determinado, ya sea un río, la playa, una fuente o incluso podemos hacer nuestro propio escenario, lo importante es que el agua pueda fluir con tranquilidad para tener como resultado “una especia de tela de seda”, de ahí es donde proviene su nombre. (Si parece algo confuso, los invito a que miren la imagen).

CONSEJOS

tal vez lo más importante, es el horario, al ser una toma que requiere de una larga exposición muchos pensarán que debe realizarse con la puesta del sol o minutos antes, pues no siempre es así, cuando se trata de este efecto, debemos contar con una buena iluminación para capturar la corriente del agua, si optamos por hacerlo de noche o con el atardecer nuestro ISO puede calentarse y tendremos una toma con ruido, para estos casos debe fijarse el horario en el que el sol se oculta y calcular 1 hora o 2 antes para hacer la foto.

filtro de densidad neutra - Internet

Pero ojo, esto es solo una recomendación, si quieren hacerlo a plena luz del día también pueden hacerlo, pero tendrán que modificar los valores de su cámara para hacerlo bien ya sea ISO, Exposición, Diafragma, etc. Para realizar un efecto seda en horarios donde el sol esta en su punto más brillante, se recomienda un “filtro de Densidad Neutra”, este tipo de filtro obstruye una gran cantidad de luz a nuestro sensor fotográfico, permitiéndonos utilizar exposiciones sumamente largas sin afectar nuestra foto, es decir, estas no saldrán quemadas.

Un filtro de este tipo puede ser fácil de conseguir y hay de diferentes precios, también se venden por diferentes tipos de densidad, algunos son más fuertes a la luz y otros más sensibles.

accesorios, tripode - Internet

Lo segundo que debemos tomar en cuenta son las herramientas a utilizar, obviamente la cámara es lo primero, pero esta debe ser réflex o que posea el disparo manual en modo BULB, ya que de esto depende que nuestra foto tenga la exposición adecuada.

 Necesitarán un trípode o tri-pie (como quieran llamarlo), esto les permitirá contar con la estabilidad necesaria y así no desenfocar nuestra foto.

Por último y no menos importante es tener un disparador remoto (ya sea inalámbrico o cableado), ¿Por qué?, porque en el momento en que nuestro dedo presione el disparador y debamos mantenerlo fijo, nuestro pulso puede dañar la toma.

Por último es el lugar a seleccionar, hay que tomar en cuenta que los lugares predilectos para este tipo de foto siempre han sido una playa o un río  ya que en estos ambientes la corriente del agua puede capturarse sin ningún problema. Una vez encontrado el lugar perfecto, asegúrense de tener la toma adecuada. Tanto la composición y el encuadre son muy importantes.

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INSTAGRAM PARA FOTOGRAFOS Y SU APLICACIÓN DE VIDEO

imagen tomada de internet

Desde hace varios días nos enteramos que ahora instagram nos permite subir vídeos de 15 segundos a nuestra cuenta, lo que ha causado una gran sensación entre algunos usuarios, a pesar de poseer unos escasos segundos de publicación, la aplicación de vídeo puede ser una herramienta muy útil para el fotógrafo.

Como bien recordábamos en notas anteriores, instagram se ha caracterizado por ser un servicio netamente fotográfico con una cantidad de personas arraigadas tanto en el mundo profesional como apasionados por este arte, entonces, ¿Cuál es la idea de subir vídeos a nuestra cuenta?

Debemos saber que la fotografía abarca varios aspectos en el mundo audiovisual, ya sea en producción o dirección fotográfica, así que daremos algunas recomendaciones para que aprovechen al máximo esos 15 segundos otorgados por la red social.

imagen tomada de internet

En primer lugar, debemos tomar en cuenta las especificaciones para realizar un proyecto de este tipo con instagram. Ya todos conocemos la composición cuadrada de instagram, lo que ha causado varios dolores de cabeza al no poder publicar el encuadre completo de nuestras fotos, pues bien, en la opción de vídeo se mantiene la misma condición e igualmente contaremos con 13 filtros para su posterior publicación.

La reproducción de vídeo mediante instagram se realiza en formato MKV si lo hacemos desde la cámara de nuestro teléfono móvil, abarcando un tamaño de aproximadamente 6 MB a 640x640. Por otra parte, se nos permite subir vídeos directamente desde la galería de nuestro celular, por lo tanto podrán compartir alguna obra ya realizada.

Como primera recomendación, pueden utilizar la opción de vídeo como forma de publicidad y promover su trabajo, hagan un colash con sus fotos a través de un editor de vídeos y subanlo a instagram desde su galería.

Como segunda opción, pueden utilizar la opción de vídeo de instagram para realizar stopmotion, es muy divertido aunque algo complicado, ya que debemos dejar presionado el botón por unos segundos para obtener un cuadro de filmación y así completar los 15 segundos que tiene permitido instagram.

Realicen vídeos inspiradores. Los timelapse siempre son muy recibidos, a pesar de contar con 15 segundos de grabación, pueden mostrar un atardecer o un hermoso paisaje en el escaso tiempo.

Debemos tomar en cuenta que de utilizar la cámara de nuestro Smartphone, estaremos condenados a grabar con las características de ese dispositivo, por lo tanto, si su cámara no cuenta con buena resolución, tiene pocos pixeles o simplemente no es buena, nuestro trabajo puede quedar muy mal.

Si desean realizar un buen trabajo en apenas 15 segundos de filmación, lo recomendables es utilizar un mejor equipo (cámara réflex o videocámara) y luego editaremos en nuestra computadora mediante after effects, window movie maker u otro de su preferencia. A pesar de ser más tedioso, podrán producir mejores vídeos y ganarse más seguidores, obviamente hasta este punto, guardaremos el proyecto en la galería de nuestro teléfono móvil y lo llevaremos a instagram.

A continuación, mostraremos dos vídeos realizados por nosotros y subidos a instagram satisfactoriamente. En esta ocasión, no utilizamos la opción de vídeo de instagram, al contrario, empleamos una cámara reflex y editamos la obra por medio de un software de vídeo, luego lo convertimos el formato en MP4 aceptado por en un tamaño no mayor de 6MB y eso fue todo.

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REDES SOCIALES PARA FOTOGRAFOS (PARTE V), YOUTUBE

imagen tomada de internet

Youtube ha sido un excelente medio para dar conocer el trabajo de muchas personas ya sea en la rama de la fotografía o en cualquier otra cosa. No sólo funciona como un canal de diversión, también nos permitirá aprender y conocer nuevos trabajos.

Si con el tiempo sé algo de esta red social, es que no hace falta pagar un montón de charlas o clases especiales, porque si quiero aprender algo novedoso simplemente me dirijo a Youtube y busco un montón de tutoriales.

En el caso de la fotografía, tenemos una canal por el cual podemos publicar nuestros vídeos y otros proyectos. Por ejemplo, imaginemos un trabajo realizado en stopmotion o timelapse, podremos publicarlo fácilmente y capturaremos la mirada de algunos cuantos.

Si eres de ese tipo de fotógrafo que se involucra con la filmografía, pues youtube es un lugar especial para ti, de poseer una cuenta personal contarás con algunos minutos de publicación, pero de obtener una cuanta profesional, pues las cosas cambian bastante debido a que tu limite de subida será mayor.

Muchas son las veces que escuchamos o sabemos de alguien que se hace muy famoso por medio de este canal, deben tomar en cuenta que si el objetivo es obtener una gloria de fama, deben presentar grandes trabajos de muy buena creatividad, aunque no siempre suele ser este caso, incluso los vídeos con menor producción han llegado al estrellato.

Como fotógrafo debes seleccionar muy bien tu trabajo, tal vez no seas de aquellos que hacen stopmotion o timelapse, hipertimelapse, slowmotion, etcétera; pero tal vez te guste publicar lo que sabes de fotografía, así que puedes explotar tu conocimiento y cargar un montón de tutoriales para que más personas aprecien tu trabajo, tal vez te gustaría hablar sobre lightpainting o cualquier otra técnica que domines, las personas estarán ahí para verte.

Los tutoriales suelen ser muy buscados, habrá más de una persona (entre esos yo), que se la pasan horas enteras mirando youtube en busca de aprendizaje, ya que para aquellas personas que se consideran autodidactas, buscarán la forma de entender todo lo relacionado a este arte.

Así que puedes darte a conocer por las masas ya sea dando a conocer tu trabajo o impartiendo conocimiento acerca de lo que haces, esta red social tiene mucho de “social”, recuerda recomendar el trabajo de varias personas y tal vez ellos te recomienden a ti.

Y no olvides sincronizar tu cuenta de youtube con el resto de las aplicaciones sociales (facebook, twitter, etc.), de esta forma te ahorras más tiempo y tu arte puede llegar a más personas, adicionalmente será compartido por medio de estas.

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REDES SOCIALES PARA FOTOGRAFOS (PARTE IV), “FLICKR” Y “500PX”

Seguimos con nuestro especial de redes sociales dedicadas al ámbito fotográfico y en esta oportunidad queremos hablarles de dos medios digitales que se han caracterizado por contar con una amplia gama de trabajos fotográficos de excelente presentación.

Se trata de Flickr y 500px, conocidas por todas aquellas personas que se han adentrado por completo en este arte y por alguno que otro que simplemente le gusta la fotografía, pero si de algo hay que estar seguro, es que estas redes sociales poseen un alto target fotográfico.

Comenzaremos hablándoles un poquito sobre flickr, tal vez la más conocida y con mucho tiempo en el mundo de la “fotografía online”, siendo un servicio donde cada usuario puede publicar y darse a conocer, sin embargo, no todo termina ahí ya que de querer ser parte de este grupo social debes tomar en cuenta algunas recomendaciones.

Primero tendrás que hacerte con un usuario de cuenta gratuita lo que te permitirá subir hasta 1 terabyte de contenido en fotos en 200MB y vídeos  HD de 1080p, luego de haber excedido ese límite tendrás que eliminar fotos viejas o no deseadas para colocar tus nuevos proyectos, pero si deseas tener un cuenta pro, deberás hacer un gasto monetario. A mi parecer, con 1 terabyte de almacenamiento, tengo suficiente y me ahorro unos dólares. ¡cachin!

 Por otra parte tenemos 500px, que al igual al servicio anterior posee una amplia gama de contenido fotográfico profesional y uno que otro amateur. Por ahora y debido a nuestra carencia en el dominio del inglés, logramos percatarnos que una cuenta gratuita nos permitirá subir hasta “20 fotos por semana”, aun así no encontramos nada referente a la cantidad de almacenamiento, por lo tanto, si eres de aquellas personas que vive de la fotografía y desea actualizar su galería, tendrá que esperar.

Pero sus características de cuenta “awesome” (75$) o “Plus” (25$) poseen ciertas ventajas, una de las más convenientes sería la de “vender tu foto en el mercado”, no sabemos exactamente cómo funciona (problemas para entender el inglés), pero si ganamos unos cuantos admiradores nos aseguraríamos una buena venta en moneda extranjera de contar con suerte, así que si queremos dar a conocer nuestro trabajo y vender al mismo tiempo por internet, pues 500px puede ser la solución.

Recomendaciones

A nivel de presentación, ambas redes sociales cuentan con un esquema parecido: una barra de contenido en el margen superior donde se reflejan tus datos personales y abajo podrás ver tu galería de fotos, la verdad, es que hemos colocado una al lado de la otra y son idénticas.   

Para conseguir un mayor lote de seguidores es recomendable que llenen cada detalle de la obra a publicar, no sólo escriban el título; también agreguen el lugar donde la tomaron, llenen la descripción de la foto y no menos importante, los hashtags.

Cuando coloquen el título a su foto, coloquen un guión seguido de su nombre, ejemplo: (titulo - Pedro de los Palotes), de esta forma cuando quieran encontrar sus fotos por medio del buscador, podrán encontrarlos por el título de la obra o su nombre.

Cabe recordar que estas redes sociales (Flickr y 500px), cuentan con un amplio contenido de fotógrafos profesionales de todo el mundo. Adicionalmente, no son conocidas por un ciudadano corriente, las personas que más frecuentan este sitio tienen más pasión por el arte que a lo comercial, ya que en el caso de nuestro país, las personas utilizan otros servicios populares como Twitter, facebook o Instagram. Así que depende de ti saber cual es mejor. Pero lo obvio de todo esto, es que si poseen sus cuentas de flickr o 500px sincronizadas con facebook, twitter o instagram, ya tienen la zona cubierta. 

“Aun recuerdo cuando era de las pocas personas que tenían una cuenta en Instagram y nadie conocía ese servicio”. (comentario personal)   

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REDES SOCIALES PARA FOTÓGRAFOS (PARTE III), FACEBOOK

Cuando se trata de facebook, tal vez sea una de las favoritas por el público en general para revisar status, buscar amigos y conocer a más personas, algo que por mucho tiempo se ha destacado en cuanto a su servicio de búsqueda.

Pues bien, tomando en cuenta esta característica especial, tendremos diferentes opciones a la hora de escoger nuestra red social para dar a conocer nuestro trabajo. Una de las principales herramientas con la que podemos contar desde el momento que tenemos nuestra cuenta en el servidor, es la de crear grupos o páginas web.

Estas herramientas o servicios adicionales nos permiten crear un segundo perfil (por así decirlo) a nuestra cuenta personal, así que podremos estar al día en cuanto a las actualizaciones datos que realicemos. Es muy importante diferenciar nuestro perfil personal de nuestra página web o grupo de facebook, ya que dependiendo del contenido que carguemos a la misma, podremos contar con diferente audiencia.

Nuestro perfil personal de facebook es simplemente eso “algo personal”, por lo que no sería idóneo mezclar nuestro trabajo fotográfico con nuestro estado civil, familiares, amigos, etcétera y tampoco sería bueno que las personas vieran nuestro nivel de alcohol en la sangre producto de unas fotos subidas la noche anterior.

Así que recuerden crear un grupo o página web a su conveniencia. Por otra parte,  La diferencia de una y otra no es mucha, ya que nuestro propósito sigue siendo único: “subir nuestras fotos para conseguir seguidores”.

Cuando hablamos de un grupo en facebook, esto nos permitirá cargar nuestro contenido digital y a su vez, podremos invitar personas a dicho perfil para que nos sigan y puedan estar al día ante los proyectos que vamos cargando, e incluso, nuestro seguidores podrán publicar contenido si así lo permitimos, ya que la intención de un “grupo” es la completa interacción de los seguidores, sin embargo, es algo que podremos modificar en nuestro perfil de administrador.

En la página web a pesar de darle el mismo uso, tendremos otras características que serán de gran utilidad. Primero contaremos con las “estadísticas”,  las cuales nos permitirán saber nuestra audiencia y el tipo de público que asiste a ver nuestro servicio y cada cuanto tiempo.

De segundo tenemos los “me gusta”, en su anterior presentación estos eran nuestros “seguidores”, sin embargo con las nuevas actualizaciones del servidor esto se ha modificado y ahora, cada usuario que le da a “me gusta” estaría mandando un mensaje a sus amigos sobre el contenido visto, así que es una forma de publicidad (por así decirlo).

Recomendaciones

1. Cuando queramos utilizar alguna de estas opciones de la red social facebook, es recomendable seguir los siguientes pasos.

2. Mantener nuestro grupo o página web con un perfil “público”, ya que nuestra intención es que cada día más personas puedan acceder a nuestro servicio.

3. Contar con nuevo contenido semanalmente para llamar la atención y tener nuestro perfil actualizado.

4. Tanto en la página web como en el grupo de facebook, podremos hacer que varias personas sean administradores del servicio, así nuestra publicidad se extiende y contaríamos con la ayuda suficiente para mantener el sitio actualizado.

5. Sincronizar nuestro perfil de facebook con otras redes sociales a las cuales carguemos contenido fotográfico como instagram, twitter, flickr, 500px, entre otros.

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REDES SOCIALES PARA FOTÓGRAFOS (PARTE II), INSTAGRAM

   En continuidad con las redes sociales para fotógrafos, hemos nombrado una seria de opciones a la hora de publicar nuestros trabajos y contar con unos cuantos seguidores. En nuestra experiencia, ya hemos hablado que debemos seleccionar aquella que se acomode no sólo a nuestras necesidades, también  debemos buscar aquellas que nos puedan brindar más facilidad de publicación y conocer al target o público al que va dirigido nuestro trabajo.

   En esta oportunidad les hablaremos de Instagram, una red social hecha para compartir gran cantidad de material fotográfico y ahora cuenta con una nueva actualización que nos permite grabar 15 segundos de vídeo.

   Pues bien, la cosa va así, si queremos ganarnos unos cuantos seguidores adicionales a nuestros familiares y amigos, existen algunas recomendaciones que pueden tomar en cuenta.

Comenzaremos hablándoles sobre el tiempo de publicación.

   No siempre es momento para publicar en Instagram, debemos tomar en cuenta la cantidad de fotos que tenemos en nuestro catalogo, de manera que no gastemos todo el material al momento de registrarnos en Instagram. La idea será publicar semanalmente nuestro trabajo para tener tiempo de hacer nuevos proyectos y publicar sobre la marcha, ya que de agotar nuestros recursos, las personas perderán interés.

   La segunda recomendación es usar tantos hashtags (#) como puedas. En Instagram se pueden utilizar hasta 30 hashtag por foto, así que de tener una gran cantidad palabras, los usuarios de este servicio podrán acceder fácilmente en tu cuenta y dejar algún comentario o lo que es mejor aun… seguirte.

Un buen truco para los hashtags, es guardar los que ya has creado y hacer unos nuevos, de forma que al subir una foto, sólo tendremos que copiar y pegar los hashtags. Actualmente existen aplicaciones para teléfonos inteligentes donde ya poseen una serie de hastags creados totalmente listos para copiar y pegar en nuestras obras e incluso se dividen por categoría. No olvides sincronizar tu cuenta con otras redes sociales para que tu obra se publique no sólo a través de un servicio, sino por varios a la vez.

   Una de las desventajas que tenemos los fotógrafos con Instagram, es que no podemos publicar el encuadre completo de nuestras fotos, ya que en esta red social se utiliza un formato más pequeño y “cuadrado”, pero hay una forma de romper esa barrera.

   En notas anteriores les comentábamos de una aplicación llamada Instafitlt, la cual permite cargar por completo nuestra obra al servidor, así que si deseas subir una buena foto sin dañar la composición y el encuadre de la misma, pues ya tienes la solución.

   Subir buen contenido y destacar tu especialidad. Algunos piensan que debemos manejar algún tema en especial, A nuestro parecer y lo más recomendable de acuerdo al último censo fotográfico, es que podemos utilizar cuantas fotos tengamos, sin embargo, es recomendable tener un espacio organizado para que las personas puedan apreciar en que temas te especializas más, cabe destacar que Instagram no ordena las fotos por categoría, sólo las ordena de acuerdo al orden de subida.

   Por última recomendación podemos agregar que respondas los comentarios de aquellos que te escriben, no sólo estarás dando las gracia, también estarás destacándote como un usuario muy social.

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REDES SOCIALES PARA FOTOGRAFOS (PARTE I)

imagen tomada de internet

Hoy en día con todo el estallido de las redes sociales y las miles de ventajas que nos presenta el internet, los fotógrafos buscan nuevas formas de publicar sus obras con la finalidad ya sea de compartir, entretener, informar, educar o simplemente generar ofertas y demandas de su trabajo.

Por tal motivo nos iniciaremos en el mundo de las redes sociales como una forma de dar a conocer nuestro trabajo y saber que ventajas nos pueden brindar cada una de ellas. Entre las más famosas podemos nombrar: twitter, facebook, instagram, tumblr, flickr, 500px cada una de ellas con miles de características y públicos diferentes a quienes llegar.

Una de las ventajas de estas redes sociales, es que obviamente contarán con inscripción gratuita y de primer paso podrán publicar todas las fotos que tengan en su catalogo, sin embargo, el dilema esta en como conseguir fans que sigan y aprecien tu trabajo de entre los miles de fotógrafos que están haciendo lo mismo.

imagen tomada de internet

Likes, seguidores, etiquetas, hashtag y Dios sabe que más, son algunas de las herramientas que nos han brindado para dar nuestros primeros pasos y conseguir unos cuantos admiradores, así que debemos usarlas sabiamente.

La primera recomendación en el asunto es sincronizar todas sus cuentas con las diferentes redes sociales, de manera que si poseen su página en facebook y cargan sus fotos directamente desde instagram y agregan unos cuantos hashtag, podrán publicar sus obras en tres redes sociales diferentes al mismo tiempo (facebook, twitter, instagram) y se estarían ahorrando un montón de tiempo.

Como fotógrafo, hay que tomar en cuenta que algunas redes sociales no fueron hechas para todos, tal es el caso de flickr y 500px donde el 80% de sus usuarios son fotógrafos de gran experiencia o principiantes al arte, por lo tanto, una “persona de a pie” (como decimos por aquí), no tendría interés en una red social de ese tipo, así que nuestro target se reduce a facebook, twitter e instagram como lo más comercial e incluso pueden preguntar a sus amigos (que no sean fotógrafos) si conocen flickr o 500px y se quedan esperando el final del chiste. 

Personalmente nos dimos a la tarea de tener la mayor cantidad de redes sociales para subir material y conseguir seguidores, pero entre miles de aplicaciones algunas quedan por fuera, otras no gustaron mucho, algunas no sincronizan con otras redes y tener que subir fotos a cada una de ellas nos tomaría bastante tiempo e incluso a última hora nos percatábamos que se había olvidado una red social. 

Si de algo debemos estar seguros, es que la mayoría de las personas ya cuentan con al menos 3 de estas aplicaciones instaladas en sus teléfonos. Así que mientras más redes sociales tengamos en nuestras manos, más será nuestro poder de convocatoria.

Algo que debemos tomar en cuenta, es que mantener actualizada la base de datos de tus redes podría ser algo complicado y perderías mucho tiempo, así que busca entre las más populares cual es el tipo de público al que quieres llegar y lánzate con todo.

Básicamente esta primera parte se basa en la selección de la red social que mejor te convenga y saber donde dar tus primeros para después expandirte. En otra oportunidad, les hablaremos de cómo usar sabiamente los servicios antes mencionados.

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INTRODUCCIÓN AL STOPMOTION (PARTE II), REGLA DE MOVIMIENTOS

minimaniqui - "bokehlito"

En esta inducción al Stopmotion queremos enseñarles la regla básica para crear la animación, la cual consiste en saber la cantidad de movimientos y fotos que debemos realizar hasta tener una secuencia completa.

Antes de comenzar, debemos mencionarles nuevamente los instrumentos que nos facilitarán el trabajo a lo largo del rodaje del Stopmotion:

1)      El trípode, para tener estabilidad de la cámara.
2)      disparador remoto (opcional), Para no dañar la toma con nuestro pulso.
3)      Objeto a fotografiar. Se recomienda que sea fácil de manejar y mantenga su posición sin dañar la toma anterior.
4)      Crear un escenario con buena iluminación. (Se recomienda una Caja de luz)

Una vez tomado en cuenta estos elementos, ha llegado el momento de enseñarles la captura fotográfica del objeto inanimado. Ya hemos recordado varias veces que necesitamos crear una secuencia de 24fps (fotos por segundo) para obtener un movimiento fluido que pueda percibir el ojo humano.

Eso quiere decir que debemos realizar 24 fotos para conseguir apenas 1s de filmación, pues sí, hasta este punto debemos poner en práctica todo lo que sabemos de matemática. Si queremos realizar un Stopmotion con una duración de 1 minuto debemos realizar un regla de 3.

Ejercicio: si 1 minuto tiene 60s, entonces debemos multiplicar: 24fps x 60s y eso es igual a: 1440 fotos.

Por lo tanto, necesitamos 1440 tomas para correr 1 minuto de filmación a 24fps. Cabe destacar  que todo puede variar de acuerdo a la velocidad con la cual deseamos que se mueva nuestro objeto. Esto se debe a que podemos hacer que la animación vaya más rápido.

Es aquí cuando todo cambia un poco, por lo general existe otra regla que nos permitirá saber como correr la animación de forma más rápida o lenta, que es la siguiente: en base a los 24fps, se ha generado una “regla en múltiplos de 6”, la cual indica que la menor cantidad de fps hará que vaya más rápido y a mayor cantidad de fps irá más lento.

·         Comenzaremos indicándoles que 6fps, es muy rápido.
·         12fps, medianamente rápido.

·         18fps, rápido
·         24fps, velocidad normal
·         30fps, lento.

Básicamente consiste en que 6fps nos ayudará a conseguir un movimiento muy rápido y si aumentamos los fps (fotos por segundo) conseguiremos una secuencia más lenta. Ya el resto será cuestión de multiplicar la velocidad a trabajar por 60s (segundos) y nos dirá la cantidad de fotos que debemos realizar para obtener 1 minuto de filmación.

Ejercicio: 6fps x 60s = 360 fotos

12 fps x 60s = 720 fotos

18fps x 60s =1080 fotos

24fps x 60s = 1440 fotos

30fps x 60s = 1800 fotos

Hasta este punto recomendamos que si desean realizar un Stopmotion con varios minutos de duración, dividan su secuencia en diferentes bloques de acuerdo a la velocidad a trabajar, ya que al momento de unir todas las fotos en su editor de vídeos pueden confundirse.

A continuación le dejamos un breve vídeo realizado por nosotros, para que puedan percibir la diferencia entre un stopmotion corriendo a 24fps y otro de 6fps (fotos por segundo). (en esta oportunidad presentamos a "Bokehlito", nuestro maniquí de pruebas)

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Stopmotion a 24fps

Stopmotion a 6fps

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COMO ELABORAR UNA CAJA DE LUZ CACERA

imagen tomada de internet - caja de luz

Para los que aun no conocen la “caja de luz”, es una herramienta utiliza por muchos fotógrafos para realizar fotografía macro o publicitaria, la cual esta diseñada para brindar una buena iluminación de objetos pequeños como joyería, juguetes, entre otros (objetos pequeños).

Su diseño es muy sencillo; es una estructura cuadrada que consta de 3 lados cubiertos por una tela  para difuminar la luz artificial y el fondo actúa como "background fotográfico", en pocas palabras, “es un estudio fotográfico diminuto”.

Ahora, conseguir uno de estos accesorios elaborados con buen material y el set de iluminación puede llegar a salir algo costoso, sin embargo, hacer uno en casa es más sencillo de lo que se imaginan y todos los materiales son reciclables, así que estamos contribuyendo con el cuidado del planeta.

Materiales a utilizar:

Materiales - caja de luz

1)    5 pedazos de cartulina que midan aproximadamente 30cm x 50c. En su defecto, les recomendamos que utilicen una caja ya armada con estas medidas o parecidas. “yo aproveché que tenia la caja en la que vino mi computadora (así que ya tengo el 70% del trabajo finalizado)”.

2) Tijera o exacto.

3) Pegamento o cinta adhesiva.

4) Papel blanco tamaño carta o bond, (Si tienen papel bond,

es mejor).

Procedimiento - "niños, soliciten la ayuda de sus padres":

Diagrama - caja de luz - imagen 1

Una vez armada nuestra estructura cuadrada o si al igual que yo optaron por usar una caja ya armada, lo que debemos hacer a continuación es abrir 3 agujeros, los cuales serán cortados de la siguiente manera:

Tomando en cuenta que el lado abierto será la parte frontal para tomar las fotos, abriremos un agujero de lado izquierdo y otro de lado derecho de la caja con una medida aproximada de 22cm x 42 cm y otro en la parte superior (el techo),  de esta forma dejaremos márgenes para después pegar nuestro papel blanco. (Observen la imagen 1 y 2)

Luego de haber cortado, es hora de pegar nuestro material difusor, es aquí cuando entra en acción el papel blanco, ya que este material es perfecto para difuminar la luz artificial y reducir la intensidad del flash.

La finalidad de los tres agujeros en la caja (lado derecho, lado izquierdo y techo), es la de brindar el paso de la luz al interior de la estructura, la cual será otorgada por el flash o en su defecto “linternas”.

Pues sí, de no tener el set de iluminación podemos utilizar cualquier otra fuente de luz, como linternas, lámparas o cualquier otra cosa que se nos ocurra. “En mi caso, he comprado una lámpara flexible, ya que me permite ubicarla en cualquier lado de la caja de luz”.

Caja de luz armada - imagen 2

Por último, ya solo queda pegar el background al fondo de la caja. Recomendamos que no utilicen pegamento o cinta adhesiva para este proceso, porque la intensión es la de tener un background que podamos cambiar por otro que nos guste, en este caso hemos utilizado alfileres. (observar imagen 2)

Listo, una vez terminada su obra maestra se habrán dado cuenta que solo perdieron 30 minutos de su valioso tiempo y han conseguido armar una “caja de luz” sin gastar un solo centavo.

Les dejamos algunas imágenes de nuestro trabajo, no olviden seguirnos.

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Caja de luz finalizada

Prueba fotográfica en caja de luz

Caja de luz e iluminación

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DIFERENCIA ENTRE TIMELAPSE Y STOPMOTION

En notas anteriores hemos abarcado brevemente la realización de estas técnicas, es muy fácil confundir una con la otra ya que ambas tienen algo en común, pero la verdad es que son muy diferentes, es por tal motivo que vamos a resaltar algunas características entre el timelpase y el stopmotion.

El meollo del asunto se encuentra en su elaboración, tanto el stopmotion como el timelapse necesitan una secuencia fotos la cual debe correr a cierta velocidad para generar un video completo, de ahí viene la norma de los 24fps (fotos por segundo), ya que esta es la velocidad en la que el ojo humano percibe un movimiento corrido de fotografías “por así decirlo” (cuando hablamos de vídeos).

La mejor forma de entenderlo es recordando nuestra infancia, cuando dibujábamos “muñequitos” en los bordes de los cuadernos y hacíamos una secuencia en cada una de sus hojas, para después pasarlas rápidamente y observar como este se movía.

Algo así sucede con el Timelapse y el Stopmotion, los dos necesitan de una secuencia de fotos para realizar un video y de ahí la confusión de una con la otra. El Timelapse se hace diferente porque este no consiste en crear movimientos de una figura inanimada como el Stopmotion.

Por su parte, el Timelapse trata de capturar el “paso del tiempo” de ahí viene su nombre “timelapse” (en inglés), entre los ejemplos más famosos tenemos los atardeceres, las nubes, el correr de los carros en las autopistas, existen infinidades de temas para realizar un Timelapse.

En cambio el Stopmotion trata de generar movimientos a figuras inanimadas (esto ya lo repetí) que involucra un proceso de tomar muchas fotos sin reflejar el paso del tiempo como lo hace el timelapse. Podemos contar una historia, crear un personaje y darle vida con cada una de las fotos que tomamos para generar una secuencia de vídeo.

El trabajo más reciente que vi en stopmotion para darles el ejemplo de alguna película fue: “the pirates: In an adventure with scientists”. Ya la película tiene mucho tiempo que salió, pero la forma en como se manipuló hasta el último detalle fue increíble y no me quiero imaginar cuantas fotos se tomaron para su rodaje.

A continuación lo dejaremos con dos vídeos hechos por nosotros para darles a conocer las diferencias entre Stopmotion y timelapse. Ambos son de corta duración, así que esperamos sea de su agrado.

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STOPMOTION - AUTOR: DOUGLAS DAM

TIMELAPSE - AUTOR: DOUGLAS DAM

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ACTUALIZACIÓN DE FIRMWARE EN CÁMARAS REFLEX

imagen tomada de internet

Aunque no lo crean, las cámaras Reflex o DSRL también necesitan actualizar su sistema digital, es por ello que queremos hablarles un poco sobre este proceso con el objetivo de tener al día nuestra herramienta de trabajo.

Las camaras digitales al igual que nuestros teléfonos, computadoras y otros, necesitan actualizar su sistema operativo, ya que esto ayuda a corregir fallas de fabricación.

Me pongo como ejemplo y ademas les aseguro que "nunca" desde el momento que adquirí mi canon T2i he realizado una actualización de su firmware.

Mientras buscaba en la pagina oficial de Canon, me percaté que ya esta diaponible la version 1.0.9 la cual corrige:

Un fenómeno en el que los saltos de tono resultan perceptibles en algunas imágenes, dependiendo de la escena, al capturar con los ajustes de Luminosidad Automática (Baja/Estándar/Alta).

Por ejemplo, los saltos de tono se corregirán en escenas como un cielo oscuro justo después de la puesta de sol, en áreas de bajo contraste, dependiendo de lo brillantes que sean esas áreas.

Tanto Canon como Nikon actualizan el sistema de sus cámaras digitales, con la finalidad de brindar nuevas funcionalidades. Entre algunas actualizaciones podrán corregir mayor exposición ISO, mejorar visualización de imagenes, nuevas modalidades de vídeo, captura de imagen, fotografía y más.

imagen tomada de internet

Recientemente pensaba comprar una nueva cámara, pero la verdad es que seria recomendable buscar en internet si existe una actualización para el equipo que ya poseemos, así nos asegurariamos de ponernos al día y ahorrar para otros accesorios como objetivos, flashes, etc.

Cabe destacar que los fabricantes publicarán diferentes actualizaciones para la variedad de modelos existentes e incluso, se descontinuarán las versiones si poseen modelos muy viejos y ahí es cuando debemos optar por una nueva cámara.

En cuanto a como instalar el firmware en sus equipos, este procedimiento puede ser un poco enredado para los primerizos, sin embargo, junto con la actualización dispondrán de manuales y servicio técnico para hacerlo bien.

Hasta donde pude investigar, el proceso se basa en descargar el archivo y guardarlo en la tarjeta SD, para después correr la instalancion en la cámara.

Pero antes, deben asegurarse de tener completamente cargada la bateria, asegurarse de formatear la memoria dentro del equipo para eliminar complementos, también es recomendable realizar una limpieza de software o borrado de fabrica del equipo (cámara) para restablecer los valores.

Esperamos que esto pueda servirles de algo, si desean actualizar el sistema, recuerden primero acudir a las paginas oficiales y tener mucho cuidado con los virus.

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APLICACIONES FOTOGRAFICAS PARA MÓVILES, “TWIN ME” PARA ANDROID

imagen tomada de internet

   Ya había pasado mucho tiempo desde que no publicábamos algo relacionado a las aplicaciones fotográficas en teléfonos inteligentes, es por ello que decidimos aprovechar nuestro especial de “clonación”, para enseñarles una aplicación con la que podrán obtener el mismo resultado.

   Comenzaremos indicándoles que esta aplicación se llama "Twin me" y es compatible para teléfonos con sistema operativo Android y tiene un costo en googleplay de 1.99$. 

Por otro lado, para aquellas personas que como yo están algo limitados de dólares, sólo les basta con descargar el formato APK y podrán tenerlo de forma gratuita en sus teléfonos.

imagen tomada de internet

   En realidad es muy fácil de usar,  cuando  iniciamos la herramienta esta nos mostrará la cámara con el botón de disparo y la pantalla se dividirá en dos cuadros (observar imagen). Como bien lo explicamos anteriormente en el desarrollo de esta técnica, por ningún motivo debemos mover el teléfono luego de haber tomado la primera foto.

   Posteriormente se señalará el cuadro derecho para tomar la segunda foto y al terminar, la aplicación fusionará las imágenes para obtener el efecto de “clonación”.

   Lo único por lo que debemos preocuparnos, es que el objeto a fotografiar se encuentre dentro de los cuadros señalados por el software y así tendremos un mejor resultado.

clonación - Douglas Dam

   Si por los momentos no cuentan con las herramientas necesarias para obtener un foto como esta, pero tienen consigo un teléfono inteligente, de seguro les gustará esta aplicación y podrán divertirse.

   La desventaja, es que sólo podrán conseguir dos “clonaciones” a diferencia de realizar este efecto con una cámara y un software de computadora, donde la cantidad de clones puede ser ilimitada.

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INTRODUCCIÓN AL PHOTOSHOP, CLONACIÓN

clones - Douglas Dam

En estos días mientras veía Discovery Chanel, pasaban un especial sobre la clonación humana y todo el proceso que involucra crear otra persona con las mismas características, pues bien, se me prendió el bombillo y me recordé de este efecto que se puede conseguir con ayuda de un software de edición fotográfico como photoshop, se trata de duplicar objetos con una misma escena.

Básicamente el trabajo se divide en dos procesos: El primer paso es capturar las imágenes y el segundo es la edición fotográfica.

Para tomar las fotos debemos buscar nuestro escenario, el cual debe ser lo bastante amplio para poder movernos sin problemas, acto seguido, colocaremos nuestra cámara en un trípode para otorgar estabilidad y sumado a esto utilizaremos un disparador remoto o si no tienen uno, usaremos el “disparo con tiempo” de nuestro equipo.

clones - Douglas Dam

Para este punto y luego de haber tomado la primera foto, por ningún motivo, bajo ninguna excepción, por más que lo deseen no deben mover la cámara. Si cometieron el fallo de tropezarse o  una ráfaga de viento movió el lente, pues deben repetir todo el proceso, ya que nuestro principal objetivo es congelar la escena y sea la persona quien se mueva por el ambiente.

Algo más que deben tomar en cuenta son los objetos que hay alrededor, ya sea una silla, una mesa, un lámpara, estos no deben moverse a no ser que sean parte de la dinámica. En el caso de la fotografía con los libros, ningún objetó se movió y solo se utilizó un libro para crear cada personaje (que en realidad es el mismo).

Al final de realizar las fotos, sólo debemos contar con una imagen por cada “clon” creado, por ejemplo, si tomaron 10 fotos, debe haber un “clon” en cada una de ellas y deben ocupar un espacio diferente del escenario.

Una recomendación que les dejo para este punto, es que se enfoquen en el “clon”  que irá en el medio, ya que este dará la partida a los demás y sabrán que espacio ocuparon en cada foto y así no se interrumpirá el proceso.

Es hora de editar

"pluma"

“Una vez pasado lo más complicado, pues nos toca una parte más complicada”. Utilizaremos un programa de edición fotográfico que nos permita unir todas las fotos en una misma capa para poder editar, en mi caso utilicé Adobe Photoshop.

añadir puntos

Lo primero será comenzar con la foto base. Como lo recomendamos anteriormente, usaremos la foto del “clon” en el medio. Lo que haremos será tomar la herramienta “pluma” y colocaremos varios puntos alrededor del personaje para marcar sus bordes. Luego haremos una “selección”; Como podrán ver en la foto, todo el personaje se ha marcado con unas líneas, esto quiere decir que podemos editar por fuera o dentro de él sin afectar el resto de las imágenes.

hacer selección

Luego colocaremos las fotos en capas inferiores para borrar alrededor del clon base y mostrar los lugares donde están los demás (este proceso se repite con el resto de las fotos).

Si queremos borrar por fuera del motivo y lograr que se vean el resto de los clones, debemos “invertir la selección”, así podrán borrar el escenario (que sigue siendo el mismo) y dejar visible a los demás.

"borrar"

invertir selección

En teoría la técnica es muy sencilla y si poseen un conocimiento muy básico de Photoshop se les hará “pan comido”, ya que para este trabajo sólo debemos utilizar 2 herramientas del programa como lo son: “la pluma” para seleccionar los clones y “el borrador” para eliminar la escena.

reducir dureza

 Con respecto a las características de la herramienta “borrador”, les recomiendo reducir por completo la dureza del pincel, así suavizarán los bordes y no se notará mucho la diferencia entre una capa y la otra (“no se verá que es  montado, pues”).

Esperamos que este breve tutorial les sirva de mucho y sigan leyendo nuestras notas. Pueden escribirnos por twitter o facebook.

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Resultado final

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