lunes, 27 de mayo de 2013

INTRODUCCIÓN AL PHOTOSHOP, CLONACIÓN

clones - Douglas Dam
En estos días mientras veía Discovery Chanel, pasaban un especial sobre la clonación humana y todo el proceso que involucra crear otra persona con las mismas características, pues bien, se me prendió el bombillo y me recordé de este efecto que se puede conseguir con ayuda de un software de edición fotográfico como photoshop, se trata de duplicar objetos con una misma escena.

Básicamente el trabajo se divide en dos procesos: El primer paso es capturar las imágenes y el segundo es la edición fotográfica.

Para tomar las fotos debemos buscar nuestro escenario, el cual debe ser lo bastante amplio para poder movernos sin problemas, acto seguido, colocaremos nuestra cámara en un trípode para otorgar estabilidad y sumado a esto utilizaremos un disparador remoto o si no tienen uno, usaremos el “disparo con tiempo” de nuestro equipo.

clones - Douglas Dam
Para este punto y luego de haber tomado la primera foto, por ningún motivo, bajo ninguna excepción, por más que lo deseen no deben mover la cámara. Si cometieron el fallo de tropezarse o  una ráfaga de viento movió el lente, pues deben repetir todo el proceso, ya que nuestro principal objetivo es congelar la escena y sea la persona quien se mueva por el ambiente.

Algo más que deben tomar en cuenta son los objetos que hay alrededor, ya sea una silla, una mesa, un lámpara, estos no deben moverse a no ser que sean parte de la dinámica. En el caso de la fotografía con los libros, ningún objetó se movió y solo se utilizó un libro para crear cada personaje (que en realidad es el mismo).

Al final de realizar las fotos, sólo debemos contar con una imagen por cada “clon” creado, por ejemplo, si tomaron 10 fotos, debe haber un “clon” en cada una de ellas y deben ocupar un espacio diferente del escenario.

Una recomendación que les dejo para este punto, es que se enfoquen en el “clon”  que irá en el medio, ya que este dará la partida a los demás y sabrán que espacio ocuparon en cada foto y así no se interrumpirá el proceso.

Es hora de editar

"pluma"
“Una vez pasado lo más complicado, pues nos toca una parte más complicada”. Utilizaremos un programa de edición fotográfico que nos permita unir todas las fotos en una misma capa para poder editar, en mi caso utilicé Adobe Photoshop.

añadir puntos
Lo primero será comenzar con la foto base. Como lo recomendamos anteriormente, usaremos la foto del “clon” en el medio. Lo que haremos será tomar la herramienta “pluma” y colocaremos varios puntos alrededor del personaje para marcar sus bordes. Luego haremos una “selección”; Como podrán ver en la foto, todo el personaje se ha marcado con unas líneas, esto quiere decir que podemos editar por fuera o dentro de él sin afectar el resto de las imágenes.
hacer selección

Luego colocaremos las fotos en capas inferiores para borrar alrededor del clon base y mostrar los lugares donde están los demás (este proceso se repite con el resto de las fotos).

Si queremos borrar por fuera del motivo y lograr que se vean el resto de los clones, debemos “invertir la selección”, así podrán borrar el escenario (que sigue siendo el mismo) y dejar visible a los demás.

"borrar"
invertir selección
En teoría la técnica es muy sencilla y si poseen un conocimiento muy básico de Photoshop se les hará “pan comido”, ya que para este trabajo sólo debemos utilizar 2 herramientas del programa como lo son: “la pluma” para seleccionar los clones y “el borrador” para eliminar la escena.

reducir dureza
 Con respecto a las características de la herramienta “borrador”, les recomiendo reducir por completo la dureza del pincel, así suavizarán los bordes y no se notará mucho la diferencia entre una capa y la otra (“no se verá que es  montado, pues”).

Esperamos que este breve tutorial les sirva de mucho y sigan leyendo nuestras notas. Pueden escribirnos por twitter o facebook.

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martes, 14 de mayo de 2013

COSAS SIMPLES PERO NECESARIAS (PARTE III), REFLECTOR DE 5 CARAS

imagen tomada de internet

   Siempre dedicamos alguna nota a ciertos equipos fotográficos que por ser considerados muy sencillos, nunca son parte de nuestro inventario o tal vez no le encontramos un buen uso, tal es el caso del reflector de 5 caras. Algunos piensan que no vale la pena tenerlo y aquellos que lo tienen prefieren usarlo como “tapa sol” para el carro (podría considerarse como un buen uso).

   La verdad, es que el reflector nos brinda muchas ventajas en cuanto a la iluminación en exteriores e iluminación artificial. Las 5 caras que posee, corresponden a ciertas láminas de las cuales 2 están fabricadas en papel reflectante como son el dorado y el plateado, luego posee una cara de tela blanca, otra negra y por último una lámina traslucida.

   Para no entrar en mucho detalle, vamos a explicarles la utilidad que podemos darle a cada uno y trataremos de plantearles posibles escenarios. Comenzaremos explicando la cara dorada, lo más obvio de esta lámina es que le brinda una tonalidad amarilla a la iluminación, pero se vuelve perfecta si queremos utilizarla en ambientes externos para expresar calidez, por otro lado también tiene una gran intensidad.

imagen tomada de internet
  Sin embargo la tonalidad de la cara dorada, hará que nuestra modelo u objeto presente un bronceado amarillo, pero no es cosa de preocuparse ya que al alejar o acercar más el reflector podremos variar la intensidad. 
   La cara plateada puede brindar un tono más natural, pero esta puede volverse más útil en situaciones de iluminación artificial, ya que podemos rebotar la luz blanca con más facilidad y conseguir mayor intensidad. Colocaré como ejemplo una boda, siempre verán como los fotógrafos van cargados hasta los dientes como miles de accesorios y fuentes de iluminación, “no digo que eso este mal”, hay que destacar que cada quien trabaja a su manera.

   Pero si sabemos manejar la iluminación artificial, se darán cuenta que al tener un flash zapatero de forma inalámbrica y un reflector de 5 caras, estarían tomando al toro por los cuernos e incluso pueden llegar a tener el mismo resultado o mejor.

imagen tomada de internet
   Ahora vamos con la lámina traslucida, esta nos servirá para difuminar la luz ya sea natural o la del flash, puede volverse muy útil si necesitan del sol para iluminar el rostro de una persona. Básicamente lo que pueden hacer es colocar a el/la modelo frente al sol y utilizaremos dicha cara para que la iluminación no sea tan intensa y evitemos la famosa “cara de pastelito”.

   La cara negra por su parte nos ayudará a crear sombras, habrán momentos donde no les agrade la luz que viene por la derecha o por la izquierda, así que esta cara les ayudará a contrarrestar eso. Algunos piensan que la idea de la fotografía es evitar la sombra, pero si queremos dar aspectos más dramáticos combinados con filtros blancos y negros lo ideal siempre es agregar una que otra sombrita.

   La cara blanca básicamente se le ha otorgado dos propósitos, puede crear sombras más suaves a diferencia de la negra y puede rebotar la luz externa de una forma más natural y menos intensa que la cara dorada o plateada, por lo tanto si se encuentran con un día muy soleado pueden utilizar la misma para reducir la intensidad del sol.

Consejos prácticos

   Algunas personas prefieren reflejar la luz desde la parte más baja apuntando desde el suelo o la cintura, a mi parecer la mejor técnica es apuntar desde los hombros hasta la cabeza, ya que la intención será concentrar la iluminación en el punto más importante que es el rostro, sin embargo, todo depende de cómo quieran trabajar.

   Traten de no apuntar directamente a la persona, ya que esto hará que entrecierre los ojos o arrugue la frente.

   Muchos suelen usar un asistente para manejar el reflector, pero con cada foto tomada nuestro asistente puede moverse, distraerse, rascarse la cabeza entre otras cosas y perdería la iluminación con que se estaba trabajando, así que es recomendable invertir en un soporte para el reflector (no cuestan mucho).

   Pero si están en un lugar al aire libre con mucha brisa, es mejor tener un asistente para que el reflector no salga volando (ya me pasó).

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jueves, 2 de mayo de 2013

ENTREVISTA CON EL FOTOGRAFO, AIRAM ZAJOR

  
Stop Motion - foto: Zaiburgos
Ya había pasado mucho tiempo desde que no dedicábamos unas palabras sobre aquellas personas en el mundo de la fotografía que desean darse a conocer y entre tanta búsqueda de información útil para hacerles llegar algo interesante, quiero presentarles el trabajo de “Airam Zajor”.

   Sin duda alguna, ha sido una de las tantas personas que conozco en el mundo de la fotografía quien aporta un buen conocimiento a las masas, ya que Airam Zajor ha dedicado mucho tiempo y esfuerzo al Stop Motion, varios de sus trabajos los podrán apreciar a través de facebook y Youtube, los cuales han llamado mucho la atención.

   Su toque creativo va cargado de un buen contenido y una animación que demuestra que no se necesita una gran cantidad de dinero para realizar una obra de tal magnitud, sin duda alguna es un placer demostrar que el talento fotográfico en Venezuela tiene mucho que ofrecer.

Stop Motion - foto: Zaiburgos
“Una pieza de este tipo puede tomar mucho tiempo. Para obtener los primeros 30 segundos de vídeo en Stop Motion pueden tomarse semanas”, me explicaba en una oportunidad Airam Zajor y como lo hemos comentado anteriormente, el ensayo y el error formarán parte de este proceso de aprendizaje.

No me quedan más palabras que escribir, esperamos que en otra oportunidad nuestra colega pueda unirse a nosotros para hacer una entrevista y dar algunas recomendaciones al respecto. Desde Bokeh°LA deseamos la mejor de las suertes para Airam Zajor y esperamos que disfruten de los vídeos tanto como nosotros.

   A continuación mostraremos cuatro vídeos realizados en Stop Motion que a decir verdad no he parado de verlos y que podrían tomar como ejemplo si desean darle más seriedad al asunto. Si desean seguir y estar en contacto con Airam Zajor pueden hacerlo por medio de su twitter: @zajor89.

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EXPRESSION SHORT FILM
AIRAM ZAJOR
Twitter: @zajor89

2DO ENSAYO CALYMOTION
AIRAM ZAJOR
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4TO ENSAYO CLAYMOTION
AIRAM ZAJOR
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COMERCIAL E-VIRAL MERCADEARTE
AIRAM ZAJOR
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